Este 25 de junio estrenará por Amazon Prime -como producción original de la plataforma- el documental ”My Life”, un largometraje detallado sobre la realización del álbum con el mismo nombre que Mary J. Blige lanzó de la mano de Uptown Records y MCA Records en 1994.

El proyecto se realizó bajo la dirección de Vanessa Roth. A lo largo del film podremos apreciar también la labor de Quincy Jones al frente de las tareas ejecutivas de producción musical; por otra parte Diddy tampoco se quedó fuera, pues le entró a la producción ejecutiva al igual que la misma Blige.

En entrevista con la revista People, Mary explicó uno de los motivos por los que trabajar en un documental de su segundo álbum de estudio le parecía tan importante:

“My Life is the album that really bonded me with my fans who have since been along for what turned out to be a crazy ride. Going back and reliving that time and that music felt like an out-of-body experience, but one I’m so humbled by.”“My Life es el álbum que realmente me unió a mis fans que desde entonces han estado presentes en lo que resultó ser un viaje loco. Regresar y revivir ese tiempo y esa música se sintió como una experiencia extra corporal, pero me siento muy humilde “.

Finalmente, el día de ayer se liberó el tráiler oficial en donde observamos adelantos de las apariciones de Taraji P. Henson, Alicia Keys y por supuesto de Puff Daddy. ¿Ya lo topaste?

Quizás ya conoces las estadísticas más impresionantes de LeBron James dentro de la cancha y toda su trayectoria como deportista, pero ¿sabías que también está muy activo en la industria del entretenimiento como productor?

LeBron fundó en conjunto con Maverick Carter la SpringHill Company, una compañía de producción audiovisual la cual ya ha trabajado contenido, tanto para cadenas de televisión, como para plataformas de streaming.

Hace un par de meses SpringHill sorprendió logrando una asociación con CNN Films para la creación de Dreamland: The Rise and Fall of Black Walls Street, un documental sobre la masacre de un gran número de miembros de la comunidad afroamericana en Tulsa (Oklahoma) que tuvo lugar entre mayo y junio de 1921. Dicha comunidad estaba conformada por varios empresarios, banqueros y abogados los cuales eran descendientes de esclavos.

El evento histórico fue poco documentado y también muy poco divulgado a lo largo de la historia. El jefe de contenido de SpringHill, Jamal Henderson comentó al respecto:

“No podemos avanzar hasta que reconozcamos nuestro pasado y esto se trata de honrar a una comunidad negra próspera y en auge, una de muchas que tuvo su fin a causa del odio. Con la falta de periodismo histórico en torno a “Black Wall Street” y la Masacre de Tulsa de 1921, nos sentimos honrados de ser socios de CNN, que tiene un historial de larga data de periodismo verídico e innovador. Estamos realizando este documental con un equipo diverso, incluidos los habitantes de Tulsa, y nuestra misión es elevar sus voces mientras creamos contenido impactante “

La realización de Dreamland: The Rise and Fall of Black Walls Street ya arrancó, los asociados esperan que esté terminado para principio de 2021.

What happened, Miss Simone? (¿Qué pasó, Srita. Simone?) Es un documental de Liz Garbus para Netflix, que da respuesta a la pregunta que la poeta y activista social, Maya Angelou, hizo en un ensayo de 1970, Nina Simone: High priestess of soul. 

Para ello, la directora cuenta la historia de Nina Simone de manera lineal, desde cómo aprendió a tocar el piano, de dónde viene su nombre artístico y sus primeros shows, pasando por su salto a la fama, su adhesión a los movimientos sociales de negros en Estados Unidos y la radicalización de su discurso, hasta llegar al auto-exilio en África y su intento por recobrar fama en los escenarios de Europa.

El documental está formado por material documental inédito, entrevistas a su ex-esposo/manager, a su hija y músicos allegados. Todas ellas hilan y contextualizan las canciones representativas de cada etapa de la carrera de la cantante afroamericana para explicar muchos de sus arranques en un trastorno psiquiátrico que cargaba desde niña. 

Una mirada muy íntima de su vida en la que podemos conocer sus éxitos y fallos, así como el por qué de la inconsistencia musical de su obra.

Si no lo hecho, dense What happened, Miss Simone? en Netflix. También anda por ahí en YouTube.

Hace ya poco más de una semana (16 de octubre) se estrenó a través de la aplicación de Nike SNKRS la primera de seis partes de una nueva serie documental dedicada exclusivamente a la historia y evolución del Dunk. Esta es la segunda entrega dedicada exclusivamente a una silueta durante 2020, la primera se realizó en marzo con una introducción de 25 minutos sobre la historia del Air Max como acompañamiento a su celebración del “Air Max Day”.

El Dunk es otro de los modelos en la historia de la compañía que nació para las canchas de basketball, pero que llegó a la cima de las siluetas de culto al ser adoptado y celebrado también en el mundo del skate, el streetwear, el diseño, las pasarelas o hasta la música.

The Story of Dunk es un recorrido de la evolución y altibajos de la silueta desde su creación en 1985. En el documental podrás ver entrevistas con Jeff Staple, Luca Benin, Chris Gibbs, Elissa Steamer, Paul Rodríguez y Eric Koston, entre otros. Además de tratar especificaciones sobre los materiales, diseños e intervenciones, en cada entrega de esta serie podremos escuchar diversos testimonios sobre el significado que cada invitado ha tenido con el par: qué representa en su historia personal, profesional, cómo llegó a su vida y qué experiencias relacionan con sus Dunk.

El acceso al contenido únicamente es posible por la aplicación de SNKRS, la cual además te proporciona acceso privilegiado y exclusivo a los últimos lanzamientos de Nike. Si aún no has visto el tráiler oficial, puedes dirigirte ahora mismo a su versión web.

Siguiendo la línea de gente como Rico Wade y su Organized Noize, Estevan Oriol decidió no esperar a que alguien viera la importancia histórica de su trabajo y la de su socio, Mister Cartoon, y puso manos a la obra para contar su historia en un documental, LA Originals.

Para quienes no sepan de sus nombre o no los tengan claros, Oriol es un respetado fotógrafo y videasta, mientras que Cartoon es un diseñador y tatuador, ambos oriundos del East Side chicano de Los Angeles. Han estado activos desde principios de los noventas ligados a la escena hip-hop angelina principalmente, aunque su pico lo tuvieron a finales de los 90 y la primera mitad de los 00s, cuando lograron establecer su nombre en la entonces creciente escena arty de su ciudad. Siempre trabajando juntos.

A diferencia del The art of Organized Noize de Wade, LA Originals no es un trabajo por encargo, sino que Estevan Oriol lo dirigió él mismo, lo que da un toque más íntimo y una estética específica. Además de que la mayoría del stock de foto y video para ilustrar sus historias juntos vienen de su archivo personal de cintas y carretes, desde que eran staff de House of Pain en sus primeras giras por ahi del 92-93, pasando por las giras y portadas del super stardom de Cypress Hill, Eminem y 50 Cent, hasta el cierre final de su studio en 2008.

Aparte de contar anécdotas, el documental producido para Netflix busca establecer a Oriol y a Mister Cartoon como los pioneros en la introducción del street art angelino en las salas de arte mundiales, así como responsables de la proyección mundial del movimiento chicano en Japón y Europa (y en general del actual brown pride en el mundo).

Ni Estevan Oriol ha fotografiado a los más populares, ni Mister Cartoon tiene una técnica de tatuaje impresionante, pero ellos lo tienen claro y lo dicen en las entrevistas. Sean o no seguidores de su trabajo, LA Originals es un audiovisual que se debe ver para entender una época muy específica del hip-hop, su unión con el rock y el rap a principios del siglo, así como para conocer el por qué del movimiento gráfico y visual actualmente.

Abajo el trailer y aquí el link directo para verlo en Netlifx.

Es claro que estos dos auto-documentales que nombré en el post tienen la segunda intención de servir como reel para tratar de llegar a nuevos clientes una vez que su mina se vio agotada. Y pues supongo que veremos más cada día, especialmente en hip-hop. Eso no quita que sean documentos interesantes (por lo menos LA Originals y The art of Organized Noize), ya que sacan mucho footage escondido que de otra manera no vería la luz, ya que viene de la mano con esas historias que suceden tras bambalinas y de las que el periodista común nunca se interesaría por sí solo y los rapstars bendecidos normalmente no cuentan.

Sample this es un documental que traza la historia de un simple break como “Apache”. No el track, no, el disco, el break que todos conocemos. Desde la idea del productor que juntó a los músicos hueseros que formaron The Incredible Bongo Band, su influencia en el hip-hop, hasta su historia póstuma.

Algo interesante si te interesa comprender más el funcionamiento de la esfera musical más allá de los músicos o quieres escuchar respuestas no tan repetidas de Kool Herc, Grandmaster Caz y Melle Mel.

Pueden toparlo en Netflix.

https://www.youtube.com/watch?v=oDw4MM_W0e8

“A week in Watts” (Una semana en Watts) es un documental que les ayudará a conocer un poco más de los históricos projects de Watts en Los Ángeles, nombrados en chingo de canciones de hip-hop y otros documentales.

Además, de que es interesante ver a la poli desde otro ángulo que el de puercos represores o ignorantes. Lo podrían ver algunos y comenzar a hacer algo al respecto. No sé.

Está en Netflix.