Hace ya poco más de una semana (16 de octubre) se estrenó a través de la aplicación de Nike SNKRS la primera de seis partes de una nueva serie documental dedicada exclusivamente a la historia y evolución del Dunk. Esta es la segunda entrega dedicada exclusivamente a una silueta durante 2020, la primera se realizó en marzo con una introducción de 25 minutos sobre la historia del Air Max como acompañamiento a su celebración del “Air Max Day”.

El Dunk es otro de los modelos en la historia de la compañía que nació para las canchas de basketball, pero que llegó a la cima de las siluetas de culto al ser adoptado y celebrado también en el mundo del skate, el streetwear, el diseño, las pasarelas o hasta la música.

The Story of Dunk es un recorrido de la evolución y altibajos de la silueta desde su creación en 1985. En el documental podrás ver entrevistas con Jeff Staple, Luca Benin, Chris Gibbs, Elissa Steamer, Paul Rodríguez y Eric Koston, entre otros. Además de tratar especificaciones sobre los materiales, diseños e intervenciones, en cada entrega de esta serie podremos escuchar diversos testimonios sobre el significado que cada invitado ha tenido con el par: qué representa en su historia personal, profesional, cómo llegó a su vida y qué experiencias relacionan con sus Dunk.

El acceso al contenido únicamente es posible por la aplicación de SNKRS, la cual además te proporciona acceso privilegiado y exclusivo a los últimos lanzamientos de Nike. Si aún no has visto el tráiler oficial, puedes dirigirte ahora mismo a su versión web.

La relación entre rappers y sneakers ha sido sumamente estrecha desde el inicio. Durante las últimas 5 décadas hemos visto muchos pares ser intervenidos por grandes artistas, los hemos usado y hasta nos hemos rifado misiones imposibles para conseguirlos.

En cada colaboración encontramos historias distintas y visiones muy particulares de lo que es el comfort, el estilo y los materiales ideales para calzar.

En el repertorio de Reebok específicamente, encontramos varios nombres destacados de la industria que han experimentado con sus siluetas: Rick Ross (Reebok Classics), Jay Z (Reebok Carter Collection), Pharrell Williams (Ice Cream Collection) y Kendrick Lamar (Reebok Ventilator, Classic Leather).

A la lista anterior acaba de sumarse Cardi B con su propia versión del Club C, sabemos que se integró al equipo de la compañía desde el año 2018 pero fue hasta ahora que tenemos una muestra de su labor creativa. El anuncio oficial lo hicieron este fin de semana para celebrar el cumpleaños 28 de la rapera neoyorkina. Y si bien, la fecha de lanzamiento está fijada para el 13 de noviembre de este 2020, ya es posible encontrarlos en Reebok.com a través del acceso exclusivo ”como un regalo a sus fieles fanáticos”.

”Cardi dons her boldly reimagined Club C: an interpretation that overdesigns the model past the point of being recognizable”

”Cardi luce su Club C audazmente reinventado: una interpretación que sobrediseña el modelo más allá del punto de ser reconocible”Michael Le, SneakerNews.

En las fotos publicadas por la compañía o la misma Cardi podemos apreciar en general una propuesta súper limpia y muy sofisticada. Aunque tal vez hubiéramos apostado a que los colores y los materiales serían más excéntricos dada la personalidad y los looks que comúnmente relacionamos con Cardi B, sigue siendo una grata sorpresa.

Otra de las curiosidades del par es que estará disponible en tallas para mujer y niños. ¿Será que pronto la veremos junto con la pequeña Kulture en un outfit sincronizado?

La semana pasada hablamos de las expectativas que el equipo de Rihanna y sus fans se encargaron de levantar en torno a la entrega de este año del Savage X Fenty Show, un espectáculo que fusiona presentaciones en vivo con danza y el desfile de la línea de lencería y accesorios de RiRi.

La introducción que encuentro más adecuada para una descripción general de la producción es que estuvo SÚPER NASTY. Es justo mencionar que la labor en todas las etapas y esferas de ejecución (pre y post producción) de este show fue titánica, definitivamente nadie se preocupó por el límite de presupuesto.

Algunos tenían en mente un formato más convencional de lo que sería la pasarela, lo cual estaba muy alejado de lo que RiRi pensó para este 2020. El año pasado se presentó el mismo concepto con bailarinas en escenario, diversidad de modelos, integrando presentaciones en vivo de raps y fue bien recibido globalmente. Sin embargo, para este otoño su staff y la logística tuvieron que adaptarse a la situación y medidas de distanciamiento social, así que prepararon un show sin público en vivo.

El show fue planeado para ser grabado y posteriormente apreciado por Amazon Prime Video. La estética de un video musical está muy presente: muchísimo contraste y neones, tanto en looks, como en escenografía e iluminación. De hecho fluctúa entre videoclip, película y documental por la dinámica de cámaras y las entrevistas e imágenes que se muestran del proceso creativo de las prendas. Aquí la mención honorífica va para Fenty Films y el director de fotografía Travis LaBella.

A lo largo de toda la presentación se incluyeron fragmentos de entrevistas con algunos invitados y principalmente con Rihanna, en donde todos ellos expresan cómo viven o entienden los conceptos explorados en el show como la sexualidad, el poder y libertad que sienten con respecto a su corporalidad; sus opiniones enriquecen mucho la experiencia.

Además del performance de vocales en vivo, el baile y modelaje, la curaduría y supervisión de audio para la post producción es muy atractiva, cuenta con remixes adaptados para cuadrar con el timing de los movimientos en las coreografías, entre ellos de D’Angelo y Die Antwoord. Es decir, lograron una ambientación sonora adecuada con el ritmo de los visuales de principio a fin.

El evento fue llevado a cabo en el Centro de Convenciones de Los Ángeles, un espacio en California de más de 67,000 m². Dentro lograron varias atmósferas, cada escenario tuvo un vibe particular y en todos se aprecia un trabajo sumamente complejo de diseño y utilería. El más complejo quizás fue el del cierre, en el que además de incluir al mayor número de participantes, vimos movimientos continuos de plataformas y bandas de ”fábrica”.

Como ya mencioné, el ritmo del show completo no tiene una bajada en ningún momento. El protagonismo no se centró en ninguna de las figuras que portaron Savage X Fenty -excepto claro en su creadora durante sus breves apariciones- pues todas y cada una la rompió. Ahí tuvimos a Demi Moore y Bella Hadid brillando con los mismos modelos de prendas y arreglos que las bailarinas a su alrededor.

Uno de los factores que mejor completaron la presentación es que a la diversidad de cuerpos femeninos en los que se centró la marca en un inicio, se suma la celebración y el apapacho a la variedad física masculina.

A pesar de su trayectoria en múltiples disciplinas, RiRi apenas está levantando su imperio, mostrándonos de lo que es capaz. Savage X Fenty Vol. 2 es el resultado de meses de organización, atención al más mínimo detalle, una logística en el escenario impactante y sobre todo de una visión innovadora pero estricta de lo que es dar un espectáculo.

Si tienes la oportunidad de tomar prestada una cuenta de Prime Video o incluso de hacerte usuario, te aseguro que no vas a decepcionarte. Hasta puedes aprovechar y ver el volumen 1 para juzgar por ti mismo todo lo que te platiqué. Go ahead.

• Estamos a pocos días del estreno del desfile Savage X Fenty Show Vol. 2, el cual será por Amazon Prime el próximo 2 de octubre. Y cree cuando te decimos que TODOS estarán ahí.

Rihanna continúa acaparando gran parte de los trends este año. A pesar de que su actividad musical está en pausa -con su último lanzamiento discográfico en 2016 y un largo tiempo sin tours o presentaciones-, los medios tienen bien puesto el ojo sobre ella y cada uno de sus movimientos como empresaria.

Uno de los campos que se aventuró a explorar fue el del diseño de modas y vaya que le resultó un acierto, pues su visión y la ejecución de sus marcas están arrasando en la industria.

RiRi puso toda su atención en el lanzamiento de su línea de lencería Savage X Fenty en el año 2017 y para 2019 organizó su propio desfile para presentarla al mundo como el nuevo top, tanto de pasarela y espectáculo, como de innovación en estilo. Para esa primera edición, se congregaron muchísimas celebridades, incluidos varios raperos como Fat Joe, Big Sean, Migos y A$AP Ferg.

La clave del éxito mundial para Savage X Fenty, al igual que los proyectos alternos de Rihanna, ha sido la inclusión. En este caso en específico de tallas (nada de plus size bajo los parámetros de Calvin Klein), cada uno de sus diseños está disponible para cualquier talla: XXS o XXL y toda la gama de posibilidades entre ellos. Y esta variedad no sólo se nota en su stock, también es mostrada en la misma diversidad de cuerpos. Savage X viste a modelos de distintos orígenes raciales, a mujeres embarazadas o mujeres trans.

Así que, con la llegada de esta línea, cualquier persona en verdad puede sentir que su cuerpo es digno de pasarela, pues es celebrado con mucha fuerza en pantallas.

Volviendo al tema del espectáculo, el desfile de Savage x Fenty se comió sin problemas al Victoria’s Secret Fashion Show, en gran parte porque la dinámica sobre el escenario es completamente una locura: coreografías durísimas por bailarinas, actrices, modelos profesionales, cantantes y otras figuras influyentes, luciendo de manera particular cada prenda.

Para la edición de este 2020, las expectativas son muy altas. En la lista de performers encontramos a la Rosalía, Travis Scott, Bad Bunny, Miguel, entre otros. Ningún participante ingresó con teléfono celular o cámaras y no hubo prensa dentro del evento, lo que pasó ahí dentro es un misterio que todos estamos desesperados por descubrir. Todo será revelado en el estreno del Savage X Fenty Show Vol. 2 este 2 de octubre y únicamente estará disponible en la plataforma de Amazon Prime.

En algunas fotografías también pudimos ver a las hermanas Hadid, Lizzo, Tabria Majors, Rico Nasty, Cara DeLevigne, Nazanin Mandi, Paris Hilton y muchos otros nombres más. ¿Ya fuiste a revisar los adelantos?

Al Wu-Tang Clan sólo le falta sacar una marca de huevo. En su última aventura de negocios, el crew fundado por RZA se infiltra en el mercado de cosméticos para lanzar su marca de labial para morras, la cual será producida por la marca de maquillaje Milk.

Ocho colores a escoger, los cuales toman su nombre de los trigramas ching o Libro de los cambios: Sacred (Rojo Oro con Glitter), Fire (Rojo-Naranja Mate), Chi (Rojo Brillante), Flow (Rosa-Beige Brillante), Frequency (Púrpura Glitter), Source (Burgundy Brillante), Cypher (Café Brillante), y Ruckus (Fiusha Brillante). En el sitio oficial de Milk pueden leer acerca de cada color y su significado.

La colección de los 8 labiales juntos tendrá un costo de $440 dólares o cada uno suelto $55, y estarán a la venta exclusivamente a través MilkMakeup.com por tiempo limitado. Algo caro incluso para el mundo del a moda.

La línea fue una idea del mismo RZA y estuvo curada por Talani Rabb-Diggs, su esposa y antigua modelo de Ford. La embajadora de la marca será Teyana Taylor, quien puede verse en el comercial al estilo shaolin que ha patentado el crew de Staten Island.

¿Quién sigue diciendo que el Hip-Hop es un área de hombres cuando hay un mercado para hacer un producto limitado tan grande?

Si alguna vez has pretendido que el Hip-Hop no tiene nada qué ver con la ropa y cómo te ves, estás muy equivocado: si existe algún otro sistema donde Hip-Hop ha dejado su huella aparte de la música, el baile o el habla, es la vestimenta.

Fresh dressed (algo así como “Me visto de huevos”, o si lo traduce tu mamá, “Eternamente guapos”) es un documental dirigido por Sacha Jenkins en donde, más que meterse en una discusión filosófica o sociológica, da todo por hecho, explica de dónde parte y se enfoca en una cronología e historia de cómo un segmento de la actual urban wear llegó a convertirse en una industria multimillonaria y cómo el Hip-Hop tuvo qué ver con ello. Desde la aparición de los uniformes pandilleros en la Nueva York de principios de los 70 y los atuendos customizados de Shirt Kings y Dapper Dan, pasando por la re-significación de Tommy Hilfiger y Ralph Lauren y la creación de las primeras marcas hip-hop (Cross Colors, Karl Kani, FUBU), hasta llegar a las últimas colecciones de Kanye West y la influencia que todo eso han tenido en el mundo de la moda de alta costura europea.

Un documental que no le da vueltas a lo que es ser rapper y entre chingo de testimonios definitivamente pondrá en discusión muchos principios tabú del Hip-Hop. Fresh dressed tiene entrevistas con músicos, diseñadores, directores de marca, periodistas de moda, consumidores y hasta peatones incidentales de diferentes generaciones, entre ellos: Damon Dash, Big Daddy Kane, Sean Combs, Kanye West, Nas, Pharrell, Karl Kani, ASAP Rocky, Marc Ecko, Dapper Dan, Jamel Shabazz, entre muchos otros.

El documental de Jenkins, producido por Mass Appeal, fue publicado en EEUU en junio del año pasado, pero ahora ya se puede ver en alta definición y con subtítulos en español respetables en Netflix México. Afortunadamente el título no lo tradujeron (o aún no lo han hecho) y pueden buscarlo como Fresh dressed.

O si lo prefieren, pueden comprarlo en iTunes o en Vimeo. Es de esas cosas que vale la pena tener.

Drake y J Cole tienen Beats by Dre customizados de fábrica tal como los pidieron.

Drake tiene el modelo Pro con su logo Young Angel en gris sobre negro, y la frase que significa su nombre en los auriculares naranjas: Do right and kill evertyhing.

J Cole tiene el modelo Ejecutivo. Según Complex, el diseño está hecho con los colores de su estado: Carolina.