Variety confirmó hace poco que Method Man se asoció con Shauna Garr -quien funge como su manager actualmente- para la creación de Six AM, una compañía productora de entretenimiento la cual debutará con la tercera entrega de la saga de How High, un clásico en el repertorio de stoners en el que aparecen Redman y Meth como protagonistas en la versión de 2001.

Como sabes, Method ya tiene experiencia como productor ejecutivo en algunos proyectos televisivos. Por su parte, Shauna ha laborado como ejecutiva en algunas cadenas -además de MTV- y también estuvo involucrada en la producción de How High 1 y 2. Así que esta vez el proyecto no cayó en manos -en su mayoría- ajenas al tema.

Todavía no se ha fijado un plazo para el estreno del título en plataformas digitales, cines o televisión. Lo que sí es un hecho es que la historia regresa a los personajes originales y Six AM ya puso manos a la obra para consolidar las ideas.

El pasado 7 de mayo Netflix añadió al catálogo de su plataforma la película Monster (originalmente titulada All Rise), un drama que se estrenó en el Sundance Film Festival de 2018 el cual está basado en la novela de 1999 de Walter Dean Myers.

La trama se desarrolla en Harlem. Nueva York, y se centra en la experiencia de Steve Harmon (interpretado por Kelvin Harrison Jr.), un joven negro, estudiante dedicado y apasionado de la fotografía que se ve envuelto en un conflicto serio tras ser acusado de asesinato. El proyecto fue dirigido por Anthony Mandler y co-producido por John Legend, Jeffrey Wright y Nasir Jones.

En esta entrega podrás ver a Nas en pantalla dando vida a un compañero en prisión de Steve y a A$AP Rocky interpretando a un rapero emergente. Entre el resto del reparto se encuentran también Jennifer Ehle, Jennifer Hudson, Tim Blake Nelson, Paul Ven-Victor, John David Washington y el mismo Jeffrey Wright.

A pesar de que la historia fue escrita hace ya más de 20 años como una ficción, el panorama actual para las personas de color no dista mucho en la realidad. Monster se mantiene como una película actual, dado que refleja violencias estructurales que no han disminuido ni sufrido alteraciones significativas al menos desde la década de los 90.

A pesar de que lleva tan sólo un día de lanzamiento, Bob Esponja al Rescate es una de las películas animadas infantiles más populares de este año. Por su publicidad durante los últimos meses pensábamos que veríamos una pequeña intervención de J Balvin en pantalla, pero la entrega nos voló la cabeza incorporando a Snoop Dogg en el reparto.

No se trata únicamente un pequeño guiño al rapero mediante el soundtrack, doblaje o de una referencia trasladada a un personaje animado, Snoop aparece tal cual es en la vida real de cuerpo completo luciendo un trajecillo con temática del viejo oeste y haciendo lo suyo en un breve espacio musical rodeado de zombies dirigiéndose directamente a nuestra esponja favorita.

No somos fanáticos de los spoilers así que no te vamos a compartir más información para que tu sorpresa o decepción sea lo más genuina posible. Y aunque se trata de una película dirigida al público infantil, un gran tip puede ser aguardar por el encuentro más random del año fumando algo poderoso. Bob Esponja al Rescate ya la encuentras disponible en Netflix.

El tema de la inclusión en el cine no deja de hacerse notar, y aunque en algunas producciones el aterrizaje de la celebración a la diversidad de género y raza resulta burdo, existen muchos roles poderosos que modificarán a futuro la visión, expresión y socialización de determinados grupos que en realidad no son una minoría en el mundo.

Tal es el caso de la actriz inglesa Lashana Rasheda Lynch, quien dará vida en 2021 a una nueva versión del Agente 007 del Servicio Secreto Británico en el estreno de No Time to Die, la vigésimo quinta película en la historia sobre James Bond.

Para la transición de este icónico personaje hacia una representación femenina también veremos a Daniel Craig en pantalla, quien interpretará por última vez a Bond.

La exclusiva de la noticia fue otorgada a la revista Harper’s Bazar, en donde Lashana declaró que se siente satisfecha al ”formar parte de algo muy, muy revolucionario” dentro del mundo del cine, además de hablar a detalle sobre el desarrollo de su personaje para esta entrega y las críticas en redes.

Vale la pena mencionar también que la película cuenta con una inversión grande en publicidad por parte de Nokia, pues la mayoría de los adelantos disponibles son en realidad spots de muy alto presupuesto.

Lynch nació en Londres y tiene raíces de procedencia jamaiquina, probablemente parte de su trabajo en una película de acción ya lo viste en Capitana Marvel, donde realizó el papel de Maria Rambeau.

Sabemos que el estreno de No Time to Die será el próximo 2 de abril de 2021 en Países Bajos, pero aún no hay una fecha confirmada para España y Latinoamérica. Manténte pendiente.

En los últimos años Netflix se ha posicionado como una de las distribuidoras cinematográficas más destacadas en la industria. De hecho, durante la temporada de premios a principio de este 2020 fue la compañía con más nominaciones que cualquier otro distribuidor.

Para 2021 el panorama no luce muy distinto, pues con el lanzamiento de Ma Rainey’s Black Bottom el 18 de diciembre, Netflix podría ingresar de nuevo a una larga lista de categorías en la contienda por un galardón, incluyendo el tan esperado Oscar póstumo para Chadwick Boseman (a quien seguro ubicas por el protagónico en Black Panther en el universo Marvel o la película 42).

Ma Rainey’s Black Bottom es la primera adaptación en cine que se hace de la obra con el mismo nombre de August Wilson, la cual escribió en 1982. El encargado del guión actual fue Ruben Santiago-Hudson, podemos encontrar en la producción a Denzel Washington, Todd Black y Dany Wolf, y en la dirección a George C. Wolfe.

Hablamos de un drama muy importante para la historia del blues, pues la trama se centra en un personaje real: Ma Rainey (interpretada por Viola Davis), quien perteneció a la primera generación de cantantes del género en grabar discos. Rainey además fue una de las primeras en cantar con el acompañamiento de piano y orquestas de jazz, es ahí donde encaja Boseman como coprotagonista.

En esta ocasión y por última vez en su vida, Chadwick encarnó el papel de un trompetista (Levee) que forma parte de la banda con la que Rainey trabaja. La película está ambientada en los años veintes, así que es un tanto evidene que el drama incluye conflictos raciales, económicos y un ambiente sumamente pesado dentro de la industria musical.

Para esta entrega quizás ya es visible el estado de salud mermado de Boseman, quien, según vemos en el trailer, no decepciona con la intensidad y elocuencia de su actuación.

“I know how to play real music. Not this jugband shit.”Levee (Chadwick Boseman) en Ma Rainey’s Black Bottom

Como mencioné antes, Ma Rainey es una de las aspirantes al Oscar por la que Netflix está haciendo campaña, además de Da 5 Bloodz de Spike Lee, en donde también está presente Chadwick con un papel principal.

La pieza original de August Wilson forma parte de The Pittsburgh Cycle, una serie de diez obras de teatro (cada una ambientada en distinta década) las cuales retratan el sentir y las problemáticas que atravesó la comunidad afroamericana durante el siglo XX. Esta serie le valió dos Premios Pulitzer al dramaturgo (1987, 1990).

Todo lo que hay detrás de la realización de esta película presupone que estamos por ver un nuevo clásico en el repertorio sobre los géneros musicales de la diáspora africana.

Han pasado 24 años desde el estreno en cines de Space Jam: El juego del siglo. La película recaudó 230 millones de dólares a nivel internacional y se convirtió en un clásico inigualable de la cultura pop.

En febrero de 2014, Warner Bros. anunció la posibilidad de una secuela con Lebron James como protagonista, aunque entre negociaciones, modificaciones de contratos, cambios en el guión y hasta de los productores responsables, se confirmó hasta septiembre de 2018 de manera oficial bajo la dirección de Malcom D. Lee.

El rodaje de la segunda entrega de Space Jam 2 (A New Legacy) comenzó durante el verano del año pasado, justo en el periodo vacacional de la NBA. La fecha definitiva del estreno fue fijada para el 16 de julio de 2021 y hace un par de meses pudimos ver un adelanto muy emocionante en redes: ¡el diseño de los uniformes!

Sin embargo, son pocos los detalles alrededor de la nueva historia. Hace 3 días, el twittero Ben Mekler publicó una captura de pantalla con una supuesta sinopsis de la Space Jam 2. Muchos medios cayeron en la broma. Incluso nosotros nos pusimos en contacto directo con Mekler para aclarar la situación. No obstante, esto sólo sirvió para agregar una variable más a su experimento social dado que varias personas nos han confirmado que se dedica a hacer bromas sobre primicias de cine.

Un dato que sí es el real y del que podemos hablar certeramente es parte del reparto confirmado para Space Jam: A New Legacy. Veremos en pantalla a Sonequa Martin-Green, Don Cheadle, Anthony Davis, Klay Thompson y por supuesto, al hijo mayor de Lebron, Bronny.

La tecnología de animación y efectos especiales en 1996 era muy distinta a las herramientas actuales que el equipo de producción tiene al acceso, en ese aspecto la intriga es muchísima entre la audiencia. Incluso pensar en la posible curación del soundtrack te vuela la cabeza. ¿A quién se te ocurre que escucharemos en la ambientación del largometraje?

Desde el inicio de la carrera profesional de Lebron en la NBA ha sido imposible para los espectadores no compararlo con Michael Jordan y debatir constantemente sobre quién es el verdadero rey. El que James sea el protagonista del segundo volumen de Space Jam seguramente se sumará como un factor que alimentará dicha controversia.

En 2016, Jordan mencionó que de hecho, él hubiera elegido a Blake Griffin para éste segundo partido con los Looney Tunes. Sin embargo, Lebron se mantiene firme ganando respeto con lo que hace dentro de la cancha y ahora en el set de grabación.

La labor de 50 Cent como actor es tan reconocida como su trayectoria de rapero y quizás hasta más prolífera. Ya lo vimos presente en títulos como Get Rich or Die Tryin’, Gun, Setup, Streets of Blood, Caught in the Crossfire, Before I self Destruct, entre otros. En 2003 se involucró aún más y fundó su propia compañía productora: G-Unit Films and Television Inc.

Ahora sabemos que G-Unit acaba de asociarse junto con Arts District Entertainment y el estudio independiente 3BlackDot para incursionar en la producción de películas de terror con un total de 3 títulos. Ésta será la primera vez que Fifty experimenta con el género.

En la lista de los involucrados por cada una de las compañías encontramos a 50 Cent y Anil Kurian de G-Unit Films; Eli Roth, Roger Birnbaum y Michael Besman para Arts District; y Reginald Cash, James Frey, Mitchell Smith y Zennen Clifton de 3BlackDot. Todos ellos estarán trabajando juntos los siguientes meses en la producción de las películas, de las que por cierto, aún no hay más detalles. ¿Serán entregas independientes o la historia de una trilogía?

Mientras tanto, podemos hacernos una idea de la calidad o estilo visual si pensamos en Cabin Fever, Hostel y Hemlock Grove, pues en estas películas se encuentra el trabajo de Eli Roth. De hecho, fue Roth quien mencionó para el Hollywood Reporter que:

“Both 50 and James (Frey) have never shied away from controversial, boundary-pushing material and have made massive global cultural impacts from their raw creative energy. We want to bring that same fun and danger to this new fantastic slate of elevated scary films. We want to make the movies others are too afraid to make” ”Tanto Fifty como James nunca han rehuido al material controvertido que traspasa límites y han tenido un impacto cultural global masivo a partir de su cruda energía creativa. Queremos traer la misma diversión y peligro a esta nueva y fantástica lista de películas de miedo elevadas. Queremos hacer las películas que otros tienen demasiado miedo de hacer”

Únicamente queda esperar más noticias sobre dichas producciones, ¿a quién te imaginas en el cast?