El Hip-Hop también puede funcionar como una cámara. En “Vandals”, el nuevo sencillo del crew mexicano El Monsón, la Ciudad de México aparece, no como escenario de fondo, sino como territorio de acción. Juancer El Bastardo pone la voz y convierte el graffiti en una experiencia íntima, física y nocturna; La risa de Asgard construye el paisaje sonoro, y Neemeye conecta las distintas escenas con scratches que mantienen la tensión en movimiento.

En “Vandals”, la producción de Asgard parte de una atmósfera oscura y psicodélica: guitarras y armónicas procesadas con wahs, un bajo profundo con resonancias dub y drums que golpean con peso. No hay intención de suavizar el recorrido, el beat avanza como una secuencia nocturna, dejando suficiente espacio para que Juancer construya su propia película.

Y ahí está uno de los mayores aciertos del track. Juancer no habla del graffiti desde la distancia ni como un observador externo, lo cuenta desde el punto de vista de quien está ahí, involucrado en cada decisión, desplazándose en el riesgo. Sus raps construyen imágenes concretas de la ciudad y del graffiti ilegal. Aunque el relato nunca pierde la elegancia retórica, “Vandals” se siente como una película de acción filmada desde dentro: rápida, impredecible y fuerte.

“La idea surgió de una noche recordando graffiti en la Ramos Millán con unos valedores que me invitaron a pintar y recordé mi antaño placer por la decoración ilegal de exteriores en la ciudad”, comienza a recordar Juaner sobre el origen del tema. “Volví a mi apartamento después de concretar los cometidos y dejé que la playlist de instrumentales de Lewis Parker sonara”, continua. “Como en anteriores epifanías las palabras me postraron de frente el sentido y sentimiento de lo que el graffiti representa para mí, siendo el primer elemento del Hip-Hop con el que entré en contacto no pude evitar dar rienda suelta a mi poesía callejera ilustrada con aerosol”.

Los scratches de Neemeye cumplen una función más allá del adorno básico. Tomados directamente de un vinilo de 7 pulgadas de DJ Odilón, aparecen como un puente entre coros y estrofas, aportando cortes y texturas que ayudan a separar las distintas secuencias del relato. El resultado conserva una de las funciones esenciales del turntablism dentro del hip-hop: intervenir la estructura y hacer que el beat respire de otra manera.

Una parte especialmente significativa de “Vandals” ocurre detrás de las consolas. La mezcla y el master estuvieron a cargo de Eddie Sancho, ingeniero de audio cuya trayectoria atraviesa varias generaciones del Hip-Hop. Desde los noventa hasta la actualidad, Eddie ha definido el sonido de actos como Gang Starr, DJ Premier, The Alchemist, Evidence, Atmosphere y Aesop Rock, entre muchos otros. Su participación en “Vandals” coloca el sonido final del sencillo dentro de una conversación mucho más amplia sobre el sonido de El Monsón en el Hip-Hop internacional, como se ha venido perfilando en colaboraciones previas con ingenieros como Jamey Staub o Yasu2000.

El apartado visual mantiene la misma lógica. Bajo su alter-ego, A Milli Skills, Asgard asumió la fotografía, el arte y los videos promocionales. La intención fue trasladar al lenguaje visual la sensación de una misión nocturna grabada cámara en mano.

Como el mismo productor cuenta en sus redes: “Al igual que la letra, quería que el apartado visual se sintiera en primera persona, que te llevara a una escena grabada con una cámara en mano durante una misión nocturna”.

Y continúa: “De esa idea y algunos recuerdos salió la foto de la mochila sobre las vías del tren, llena de plumones y latas de pintura escurrida. Claro que no podría faltar un pequeño guiño adicional para quienes crecimos con esa cultura: el sobre de tarjetas de Yo! MTV Raps y un Uni Paint que aún guardo de la secundaria”.

La imagen fue realizada mediante impresión análoga y posteriormente escaneada, incorporando una textura que difícilmente podría conseguirse con una estética digital demasiado limpia. Dhapower y Yu Mora participaron en la producción ejecutiva, mientras que Hows, Ivan Nava y Andrei Ibarra brindaron asistencia de producción.

Con “Vandals”, El Monsón vuelve a uno de los elementos fundacionales de la cultura Hip-Hop: contar la ciudad desde quienes realmente la recorren. Juancer pone las palabras, Asgard construye el paisaje y Neemeye interviene desde las tornamesas. El resultado es una pieza oscura, física y cinematográfica que entiende el graffiti no como decoración urbana, sino como experiencia.

“Vandals” está disponible en todas las plataformas de streaming desde el 14 de agosto. Escojan su favorita.

El Monsón vuelve a poner piezas sobre el tablero antes de revelar su siguiente movimiento. CRNZ y La risa de Asgard presentan “Soy Mi Propio Ídolo” y “Mal Trip”, dos sencillos que funcionan como adelanto de Botes & Tiros, el próximo álbum del dúo y una nueva entrega del crew mexicano de Hip-Hop.

En ambos tracks, CRNZ ocupa el micrófono mientras Asgard se encarga de la producción. El master estuvo a cargo de Yasu2000, desde Big Turtle Studios en Tokio, Japón, completando una cadena de producción que conecta la escena mexicana con una de las figuras recurrentes en el sonido internacional del catálogo de En El Bus y El Monsón.

“Soy Mi Propio Ídolo” abre esta etapa desde un terreno sobrio y cerebral. La instrumental se construye alrededor de riffs de guitarra provenientes del rock progresivo, un bajo profundo y contundente, y drums que golpean con el peso característico de La risa de Asgard. No es una producción diseñada para desaparecer detrás del MC: el beat establece una tensión constante sobre la que CRNZ puede moverse con mayor soltura.

Y es precisamente en el delivery donde aparece uno de los cambios más notorios. Carranza rapea con una fluidez especialmente segura, encadenando ideas y cambios de cadencia con una naturalidad que contrasta con trabajos anteriores. La sensación es la de un MC que ya no necesita demostrar que puede sostener el ritmo: simplemente lo controla.

El contenido mantiene esa misma seguridad. CRNZ se mueve entre el ego, las relaciones con mujeres, las reglas sociales que decide cuestionar y una reivindicación directa de su propia capacidad lírica y de la identidad de El Monsón. El título no funciona como simple provocación, es una declaración de independencia artística y, al mismo tiempo, una forma de reconocer que dentro del hip-hop también existe una competencia permanente por establecer quién tiene algo que decir y quién realmente sabe decirlo.

Por su parte, “Mal Trip” cambia completamente de escenario. Aquí Asgard deja en segundo plano el sampleo —su herramienta favorita— para construir un beat de trap con sintetizadores, llevando al dúo hacia un terreno más electrónico y experimental.

La estructura narrativa también cambia, CRNZ desarrolla una historia dividida en dos momentos: un personaje de origen extraterrestre llega a la Tierra durante una fiesta y observa el comportamiento de quienes lo rodean. En la segunda parte aparece una mujer con quien establece un juego de seducción que termina con una insinuación clara: el encuentro adquiere una dimensión vampírica y el visitante termina mordiendo su cuello.

La referencia a Blade funciona más como punto de partida que como cita directa. El personaje y la situación son suficientes para construir el universo sin necesidad de explicarlo. Es una historia breve, visual y deliberadamente extraña.

El coro rompe esa tensión narrativa y devuelve la canción a la fiesta: “Todo bajo control, el bajo bajo control / Aquí se va a armar cabrón, no entran los po-pos / Consumo de drugs, drum and bass en el drop / En mi mesa pisteamos lo mejor bebiendo non stop”. Después de la historia, el estribillo funciona como descarga: bajo, alcohol, drogas y música a todo volumen. El “mal trip” ocurre en la historia; la fiesta sigue bajo control.

Los dos sencillos forman parte de Botes & Tiros, álbum de CRNZ y La risa de Asgard que contará también con la participación de Neemeye en los scratches y otros invitados que todavía no han sido revelados. No existe todavía una fecha definitiva para el lanzamiento, pero el dúo asegura que lo publicará antes de que termine 2026.

“Soy Mi Propio Ídolo” y “Mal Trip” funcionan así como dos caras de un mismo proyecto: una mira hacia el interior y la autoafirmación; la otra se pierde deliberadamente en una noche de sintetizadores, alcohol y criaturas de otro planeta. Dos aproximaciones distintas para anunciar un álbum que, por lo visto hasta ahora, no parece interesado en permanecer demasiado tiempo en un solo lugar.

La trayectoria de Sr. Zambrana no se entiende desde la inmediatez. Desde su irrupción en 2004 con “Soy Ibérico” y Crónicas de un Bohemio, hasta su consolidación como rapero y productor de más de dos décadas sin parar, su obra ha transitado con consistencia entre el hip-hop, el soul y el electro-funk. Postales desde el Oeste, su nuevo EP, no rompe con esa línea, más bien la actualiza.

Pero para presentar este nuevo trabajo tenemos que hablar necesariamente de su antecedente directo: Postales desde el Este, un EP de 2025 que proponía un ejercicio a partir de sampleos de música japonesa y una estética lo-fi de carácter nostálgico. Aquella entrega funcionaba como un archivo emocional en ánimo reflexivo y meditabundo con una estética jazzy.

En contraste, Postales desde el Oeste plantea una salida hacia lo externo: cinco tracks construidos sin sampleos, donde los sintetizadores toman el control y los ritmos electrónicos se articulan con naturalidad sobre bases de grooves funkys. El resultado es un EP más ligero en su mood, pero no menor en intención, ya que el rapero de Ripollet, Barcelona, mantiene su enfoque lírico personal, evocador y afirmativo, mientras adapta su delivery a un entorno más dinámico y actual.

El recorrido inicia con “Sideral”, el track que abre y establece el tono del proyecto: bajo funky, guitarras con acentos disco y un coro de voz robotizada que sitúa al oyente en un espacio expansivo directo a otras galaxias. Le sigue “Guilty Pleasure” con la participación de Al Pachyño de Mandruka en la guitarra, en donde Zambrana amplía esa atmósfera expansiva mediante una acumulación de referencias a la cultura popular de los noventa: videojuegos, series, pelis, personajes, dibujos animados y demás parafernalia.

El interludio “Chicago Radio” funciona como un guiño directo a la raíz house del proyecto, antes de dar paso a “No Sé Cómo”, uno de los momentos más frescos y libres del EP, y en donde muchos nos reflejaremos en ese protagonista y tendremos mementos de esas noches de fiesta en donde todo se nubla y la pérdida de control se siente cuando las copas (o tal vez algo más) te ganan. Como bien reza el verso: “Estoy en medio de la pista con los ojos cerrados / Veo la vida en slow motion, voy desacelerado / Me estoy lamiendo las heridas rodeado de pecado / Tal vez mañana sea otro día o tal vez sólo lo haya soñado”.

El quinto track y cierre del trabajo, “Mi Otra Mitad”, reduce el tempo y recupera una dimensión íntima. Es aquí donde podemos encontrar a Zambrana apaciguando su interior negativo en lo que es una actualización del sonido y flows con el que los conocimos en Crónicas de un Bohemio: convivencia de raps y versos cantados que, junto con los juegos en la mezcla de los sonidos y melodías, te van llevando suavemente por un viaje sónico muy entretenido. Una capacidad y estilo que sigue siendo uno de sus rasgos distintivos como productor.

De esta manera, si el “Este” proponía introspección, el “Oeste” plantea desplazamiento. Donde antes había memoria, ahora hay presente.

El lanzamiento Postales desde el Oeste de se da a través del sello mexicano En El Bus, dirigido por el periodista y productor Asgard Mendizábal y la artista visual Fridha Medel, y cuya línea editorial ha priorizado desde su fundación en 2006 trabajos que busquen dejar un impacto atemporal dentro del Hip-Hop Latinoamericano con títulos como Aquí Somos lo Que Hacemos de Tino El Pingüino, Chief Neemeye de Neemeye, Egregor de Yak-Mag, Lalala: Crónicas de un Niñoxico de Cevladé, Bienvenido al Incendio de Eric El Niño, entre muchos más. La inclusión de Sr. Zambrana a su catálogo refuerza ese enfoque y amplia una vez más el diálogo entre escenas de habla hispana.

Postales desde el Oeste está disponibles en todas las plataformas a partir del 1 de abril. Este EP marca además el inicio de una serie de colaboraciones entre Sr. Zambrana, Asgard, Dhapower y En El Bus previstas para 2026.

El hip-hop siempre ha sido un espacio para la confesión, incluso cuando se disfraza de dureza. En “Encima del edredón”, Ace Hitter, rapero originario de Morelia, y el productor La risa de Asgard, entienden esa dualidad y la convierten en una pieza donde la vulnerabilidad convive con el oficio técnico. Es la segunda colaboración publicada del dúo, pero suena como el resultado de una relación creativa que se ha ido cocinando con tiempo.

Musicalmente, el track se planta con autoridad en el terreno del rap: versos largos, flow
extraordinario y una energía que no pierde tensión. Lírico en forma y fondo. Ace Hitter navega entre el amor, el desgaste emocional y el proceso de reencontrarse consigo mismo a través de la música. Sus raps están cargados de juegos fonéticos y cambios de cadencia que hacen que cada línea empuje la narrativa hacia adelante, construyendo imágenes claras de relaciones vividas desde dentro, sin idealización. Como el mismo Hitter explica: “‘Encima del Edredón’ es como el 90% de las canciones que hago: un freestyle prácticamente. No es más que producto de las cosas que andaba pasando en el momento, unos cuantos meses después de haber estado en una relación y haber terminado, de vuelta a la soltería, encuentros momentáneos con ciertas chicas. Un tema que creo que habla un poco de la falta de control ante lo “pasional” y lo difícil que es a veces romper patrones repetitivos con ciertos hábitos”.

El coro rompe con lo esperado y se convierte en uno de los puntos más memorables del tema. Con un tono erótico y juguetón, y referencias en francés que dialogan con el beat, funciona como un respiro emocional y como una declaración de estilo: “Je rappelle a elle sous-vêtement, copita de ron y lenguas pa’ que se oiga mamalón / Mon amour, es que tú eres un bombón / Je vous donne la creme a toi encima del edredón”, que en español sería algo así: “Me recuerda a su ropa interior, copita de ron y lenguas pa’ que se oiga mamalón / Mi amor, es que tú eres un bombón / Te doy la crema encima del edredón”. 

La producción de La risa de Asgard apuesta por un collage sonoro que remite al hip-hop francés de los dos miles: sampleos cortos de cuerdas cortados en múltiples direcciones, voces fragmentadas y sonidos en reversa que crean una sensación de memoria en movimiento. Los diálogos tomados del cine y la televisión funcionan como transiciones emocionales, guiando al oyente por escenas de intimidad, conflicto, reflexión y regreso. Más que una canción lineal, “Encima del edredón” se siente como una serie de recuerdos encimados, un montaje que apela a la emoción antes que a la lógica narrativa.

“Yo escribí primero las frases en francés y Asgard le incluyo los diálogos ad hoc a la temática. Asgard es un camarada que desde que conozco me cae muy chido y creo que la conexión principal es eso, creo que colaborar y crear con alguien con quién te llevas bien es lo más idóneo. Lo que más me atrae del trabajo de Asgard es el profesionalismo con el que se mueve y la atención a los detalles, es propositivo también y equilibra un tanto el “caos”con el que yo trabajo, y para mi es siempre un gusto escribir y rapear un rato”, complementa el Hitter (también conocido como El Aldón), en entrevista desde Morelia, sobre el proceso creativo de la canción y la comunión con el productor con base en la Ciudad México.

El universo visual refuerza el concepto. La portada, a cargo de A Milli Skills, sitúa la escena en una recámara que funciona como espacio simbólico: íntimo, cotidiano y cargado de historia. No es un simple acompañamiento gráfico, sino una extensión del relato que la canción propone. Según el artífice, “la intención era hacer imágenes que según yo pensarían Godard o Jim Jarmush al escuchar los raps de Ace. De hecho desde la producción musical [que hice bajo el alias La risa de Asgard] comencé esa idea. Cada diálogo escogido no es casualidad, por ejemplo, desde la primera vez que escuché el coro, supe que quería usar ese diálogo de Perfumes, y de ahí fue encontrando otros en mi librería. Por eso esta vez no usé scratches de nuevo, sino un collage, un montaje sónico que te haga ver imágenes. Creo que es lo que me inspiran siempre los raps de Ace”.

Grabado por Ace Hitter en su estudio en Morelia, y mezclado y producido en En El Bus, el estudio y sello de Asgard en la Ciudad de México. El master fue realizado por Yasu2000 en Big Turtle Studios en Tokio, quien aporta una claridad y potencia que consolidan el sonido del dúo dentro de un estándar internacional.

“Encima del Edredón” ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Más allá de su carácter romántico o narrativo, el sencillo confirma que Ace Hitter y La risa de Asgard entienden el hip-hop como un lenguaje completo: sonido, imagen y emoción trabajando juntos para contar historias que no necesitan levantar la voz para dejar marca.

El pasado 13 de mayo, Juancer El Bastardo y La risa de Asgard publicaron “Balagardo”, un sencillo que plasma de manera muy creativa la vorágine de viajar en el transporte público de regreso de la chamba.

Pues hoy el duo perteneciente al crew de El Monsón nos tienen un video que lleva a la vida todo lo que nos hizo imaginar la canción: el paisaje lleno de gente, ruido, claxons y el emputamiento de cargar los pedos de la chamba, y la vida en sí, entre tanto calor y empujón.

“Balagardo” fue dirigido por A Milli Skills con fotografía de Bronze Mx y edición de Dhapower, una terna que ya habíamos visto interactuar en otros trabajos visuales de El Monsón como “Capricornio” de CRNZ, “Perro de Vulca” de Smak y “Quémate en Casa” de Yak-Mag.

Sin duda alguna un video original, atrayente y casi interactivo que dan ganas de hacer un trend propio en reels o TikTok.

“Llegaron Los Critters” a El Monsón.

El crew mexicano con sede en la CDMX está de estreno con el nuevo sencillo de Juancer El Bastardo y La risa de Asgard, una fiestota de drums duros y flows atléticos como acostumbran en sus entregas.

Como cuenta Asgard en su IG, “…Los Critters” fueron creados en una noche de fiesta en su estudio tras una plática de flows con Juancer. Hacia el final del track, recrearon lo que es una de sus Bodega Jams que organizan anualmente.

El título hace referencia a la película de 1986 titulada simplemente Critters, donde unos extraterrestres hambrientos llegan a devorar todo a su paso en un pueblo en Estados Unidos.

También encontramos otras referencias a lo largo de los versos de Juancer como Duro de Matar de Bruce Willis, Mia Wallace de Pulp Fiction, Omar Rodríguez, guitarrista y vocalista de The Mar Volta, aparte de las ocultas en los sampleos elegidos por Asgard.

Los scratches corrieron a cargo de Neemeye directamente de vinyl. Mientras el beat fue confeccionado por Asgard en su MPC One, sampleando extractos de 4 diferentes canciones. ¿Reconocen alguna?

Además, como se ha venido haciendo una costumbre de El Monsón y su búsqueda del sonido soñado desde el lanzamiento de Capricornio / Barra Cero de CRNZ, el audio fue trabajado por un ingeniero de su elección. La mezcla de “Llegaron Los Critters” la realizó La risa de Asgard en los estudios de En El Bus en la CDMX, mientras que el master ésta vez lo realizó Yasu2000 desde los estudios Big Turtle en Tokyo, Japón. Yasu fue el ingeniero encargado de mezclar y masterizar 再生 -Saisei-, el último álbum de DJ Krush.

“Llegaron Los Critters” es el segundo sencillo del Juancer y Asgard, tras en mayo pasado publicar “Balagardo”. Esperemos a ver qué nos tiene planeado este duo de pesos pesados del hip-hop mexa. Que, si se es observador, viendo la contra portada notamos que algo falta 🙌🏽

Durante esta primavera en los estudios de En El Bus estaremos experimentando en colaboración con distintos invitados y amigos, pero esta vez se nos antojó ir por el camino de algunas ramificaciones de la música electrónica.

Para inaugurar la serie Spring Lab presentamos a Angel Yair, un DJ de Ciudad de México que ha estado activo desde hace ya varios años, pero que recientemente decidió indagar más en el potencial de sus selecciones y, por fin. también empezar a producir.

Este es un proyecto dirigido por Dhapower.

Realización: Angel Yair Bañuelos Pérez / Juan Carlos Lucio Nevarez / Fridha Medel