El hip-hop siempre ha sido un espacio para la confesión, incluso cuando se disfraza de dureza. En “Encima del edredón”, Ace Hitter, rapero originario de Morelia, y el productor La risa de Asgard, entienden esa dualidad y la convierten en una pieza donde la vulnerabilidad convive con el oficio técnico. Es la segunda colaboración publicada del dúo, pero suena como el resultado de una relación creativa que se ha ido cocinando con tiempo.

Musicalmente, el track se planta con autoridad en el terreno del rap: versos largos, flow
extraordinario y una energía que no pierde tensión. Lírico en forma y fondo. Ace Hitter navega entre el amor, el desgaste emocional y el proceso de reencontrarse consigo mismo a través de la música. Sus raps están cargados de juegos fonéticos y cambios de cadencia que hacen que cada línea empuje la narrativa hacia adelante, construyendo imágenes claras de relaciones vividas desde dentro, sin idealización. Como el mismo Hitter explica: “‘Encima del Edredón’ es como el 90% de las canciones que hago: un freestyle prácticamente. No es más que producto de las cosas que andaba pasando en el momento, unos cuantos meses después de haber estado en una relación y haber terminado, de vuelta a la soltería, encuentros momentáneos con ciertas chicas. Un tema que creo que habla un poco de la falta de control ante lo “pasional” y lo difícil que es a veces romper patrones repetitivos con ciertos hábitos”.

El coro rompe con lo esperado y se convierte en uno de los puntos más memorables del tema. Con un tono erótico y juguetón, y referencias en francés que dialogan con el beat, funciona como un respiro emocional y como una declaración de estilo: “Je rappelle a elle sous-vêtement, copita de ron y lenguas pa’ que se oiga mamalón / Mon amour, es que tú eres un bombón / Je vous donne la creme a toi encima del edredón”, que en español sería algo así: “Me recuerda a su ropa interior, copita de ron y lenguas pa’ que se oiga mamalón / Mi amor, es que tú eres un bombón / Te doy la crema encima del edredón”. 

La producción de La risa de Asgard apuesta por un collage sonoro que remite al hip-hop francés de los dos miles: sampleos cortos de cuerdas cortados en múltiples direcciones, voces fragmentadas y sonidos en reversa que crean una sensación de memoria en movimiento. Los diálogos tomados del cine y la televisión funcionan como transiciones emocionales, guiando al oyente por escenas de intimidad, conflicto, reflexión y regreso. Más que una canción lineal, “Encima del edredón” se siente como una serie de recuerdos encimados, un montaje que apela a la emoción antes que a la lógica narrativa.

“Yo escribí primero las frases en francés y Asgard le incluyo los diálogos ad hoc a la temática. Asgard es un camarada que desde que conozco me cae muy chido y creo que la conexión principal es eso, creo que colaborar y crear con alguien con quién te llevas bien es lo más idóneo. Lo que más me atrae del trabajo de Asgard es el profesionalismo con el que se mueve y la atención a los detalles, es propositivo también y equilibra un tanto el “caos”con el que yo trabajo, y para mi es siempre un gusto escribir y rapear un rato”, complementa el Hitter (también conocido como El Aldón), en entrevista desde Morelia, sobre el proceso creativo de la canción y la comunión con el productor con base en la Ciudad México.

El universo visual refuerza el concepto. La portada, a cargo de A Milli Skills, sitúa la escena en una recámara que funciona como espacio simbólico: íntimo, cotidiano y cargado de historia. No es un simple acompañamiento gráfico, sino una extensión del relato que la canción propone. Según el artífice, “la intención era hacer imágenes que según yo pensarían Godard o Jim Jarmush al escuchar los raps de Ace. De hecho desde la producción musical [que hice bajo el alias La risa de Asgard] comencé esa idea. Cada diálogo escogido no es casualidad, por ejemplo, desde la primera vez que escuché el coro, supe que quería usar ese diálogo de Perfumes, y de ahí fue encontrando otros en mi librería. Por eso esta vez no usé scratches de nuevo, sino un collage, un montaje sónico que te haga ver imágenes. Creo que es lo que me inspiran siempre los raps de Ace”.

Grabado por Ace Hitter en su estudio en Morelia, y mezclado y producido en En El Bus, el estudio y sello de Asgard en la Ciudad de México. El master fue realizado por Yasu2000 en Big Turtle Studios en Tokio, quien aporta una claridad y potencia que consolidan el sonido del dúo dentro de un estándar internacional.

“Encima del Edredón” ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Más allá de su carácter romántico o narrativo, el sencillo confirma que Ace Hitter y La risa de Asgard entienden el hip-hop como un lenguaje completo: sonido, imagen y emoción trabajando juntos para contar historias que no necesitan levantar la voz para dejar marca.

Ésta vez no tengo un speech detrás, o sí, pero sigue siendo el mismo: Flava & Skills. Tracks que llevan el Hip Hop Latino & Hispano a otro nivel. Todo editado en el 2025. Sólo diré que mi álbum del año en español fue Postales del Este de Sr. Zambrana.

Dense. Chingo de material.

Ya son 27 horas de hip-hop latino & hispano, la playlist contiene las selecciones del 2024 y del 2023 también.

Se actualiza cada año entre diciembre y enero. Síganla en Spoti.

Este año me apliqué y ya está disponible en Spotify nuestra playlist anual de Hip Hop Mexicano 2025 ❂ Sin Hype Ni Aditivos.

Como siempre una selección de lo que en Trackzion nos parece lo mejor del Hip-Hop Mexa durante el año pasado, de ese que nos enorgullece como heads decir que nos gusta.

64 tracks de todas partes del país, para todos los moods, para todos los gustos, el factor en común: flava & skills.

Faruz Feet, Lordd, Fume871, Danny Brasco, Solo Cadaver, Dr. Diamante, La risa de Asgard, Neemeye, Ese O, Diego del Hood, Gundam Machete, Adan Cruz, Hione, Dj Kay Fear, Racal Tresvecestres, Montebel, iQlover, Tato ATK, Little El Crack, Maxo, Tino El Pingüino, CRNZ, Phyzh Eye, Ef Coleman, Sipo One, Bizor, Badknees, Carlos Cartoon, Dracks Meckanickz, Zhickleez, Bordon RCO, Koopa Rock, Smak, Elece Grant, West Gold, Nedman Guerrero, Ana MC, Yak-Mag, Reno871, entre otros.

Esta vez no daré speech ni mucho preámbulo, solo que les recomiendo ponerla en orden.

Y bueno, como el año pasado dejamos la selección anterior, así que si se siguen el orden toparán con 2024 y 2023 en la misma playlist. Los podrán diferenciar por la fecha en la que fueron agregados. O en su defecto, la del 2025 es del track 1 al 64, de “Gains” de Faruz Feet a “184” de Badknees. La del 2024 es del 65 al 135, comienza con “Fenta” de Lordd y termina con “Cenizas” de Racal Tresvecestres. Finalmente la selección del 2023 empieza con “Estrobos” de Tino en el 136 a “Resistencia” de Ana MC en el track 189. Pfff, ya son cerca de 10 horas de una buena selección nacional. Ahuevo.

Los años anteriores los pueden revisar aquí en nuestro archivo bajo el tag #HHMX.

Chido.

El rap mexicano sigue mostrando que tiene mucho qué decir y nuevas formas de contarlo. Esta vez es Dr. Diamante quien se une por primera vez con el productor, La risa de Asgard, para lanzar “Cuentas por Cobrar”, un sencillo que funciona como relato urbano, pieza musical y fábula con moraleja en igual medida.

La canción describe con crudeza y detalle la historia de un soplón que intentó jugar con el barrio y pagó el precio. Según el mismo Diamante nos describe, “’Cuentas por Cobrar’ narra la historia de un ajuste de cuentas y las disputas por el poder en el barrio. Es la historia de un vago que está establecido y tiene su gremio, y otro que juega sucio para tratar de obtener el poder. Al final nos damos cuenta del por qué Perro Loco mantiene su posición”. Y amplia compartiéndonos un poco del proceso creativo del track: “Desarrollamos la canción con la idea del corrido en mente, retomando su escuela de contar una historia local y sus sabores, pero con el estilo duro y visual al producir de Asgard”. 

Aunque la narrativa está situada en su natal Ecatepec, la trama refleja una realidad presente en muchas colonias y localidades del país: la violencia como consecuencia del contexto social, las decisiones personales y la traición que se vive en estos círculos. Diamante expone acciones, escenas y paisajes con un estilo directo, dejando al oyente frente a una película sonora de la calle. ¿Recuerdan el “Shakey Dog” de Ghostface Killah? Algo así, pero con un flava 100% mexa. “Al igual que otras historias que he puesto en rap, van naciendo del ejercicio de dar un mensaje, pero no de la manera típica del llamado ‘rap conciencia’ en nuestro país, si no de la forma en que siempre los primeros raperos nos daban un mensaje y de alguna manera nos orientaban”, reflexiona el rapero oriundo del 55050. “Creo que cuando haces una canción que no sea un himno exclusivo das pie a la empatía de otros espacios. ‘Cuentas por Cobrar’ puede ocurrir en cualquier escenario que imagines, tanto rural, como urbano”.

El beat de La risa Asgard complementa la narrativa con solidez. Timbales, kicks y bajos pesados marcan el paso, mientras que una percusión fina y afilada desata tu delirio de persecución. No se trata de una instrumental complaciente, sino de todo un trasfondo musical que refuerza la tensión y la carga dramática del relato. “Dado que se trataba de un primer acercamiento, quería ver el potencial de Diamante y buscar cómo lograr una química. Le puse varios beats en el MPC y él iba tirando en ellos versos que ya tenía escritos”, recuerda el productor y beatmaker de aquella sesión en su estudio. “El coro de lo que al final se convirtió en ‘Cuentas por Cobrar’ me llamó la atención entre todas sus lyrics, pero los beats que le había puesto hasta ese momento no me convencían para desarrollar algo, así que escogí un sampleo que tenía ganas de trabajar unos días antes del score de The Flight Attendant e hice el loop principal. Diamante tiró el coro y unas barras que tenía escritas. Me gustó, situaba en un espacio la historia y combinaba con la fuerza de su voz y del contenido de los raps. Modificamos unas líneas para comenzar a dar forma al track y en lo que Diamante escribía las otras 16, yo fui escogiendo arreglos y agregando los drums más grandes. Al final, dada la forma de rapear de Diamante, me permitió jugar con la estructura de la canción en tiempo real de la grabación, como agregar los puentes hablados o cambiar de lugar los coros. Fue una sesión muy entretenida”. 

El track fue grabado en En El Bus, estudio y sello de Asgard, donde también él mismo realizó la mezcla. El master es algo de resaltar, ya que estuvo a cargo de Yasu2000 desde los estudios Big Turtle en Tokio, Japón, aportando la fuerza y el brillo final como pocos lanzamientos en nuestro país. “En esta ocasión nos centramos en mantener el putazo de los drums grandes, el bajo punzante y la imagen estéreo de las tablas del sampleo y los efectos. Le mostré a Yasu algunos tracks de Pharrell con Luda y de Timbaland con Missy que recordé después de hacer la mezcla y que sentí iban por el mismo camino”, nos comenta Asgard sobre el proceso de trabajo con el ingeniero japonés, y continúa: “Para mí el master siempre va a a ser un proceso súper importante de la cadena de creación y para ello es importante una comunicación efectiva y una visión en común. El resultado habla por sí solo. Tópenla”.

Finalmente, como todos los lanzamientos de En El Bus, el aspecto visual es algo más que un trámite para publicar la música. En esta ocasión la portada realizada por A Milli Skills acompaña toda la historia que escuchamos con una fotografía en donde da cara a la atmósfera del desenlace narrado en la canción, sumando otra capa de narrativa a la experiencia. 

En resumen, con “Cuentas por Cobrar”, Dr. Diamante y La risa de Asgard entregan un primer encuentro artístico que se siente inmediato, contundente y honesto, situando al rap mexicano en un territorio donde la calle no solo se cuenta, también se escucha y se entiende.

Como saben, cada enero actualizamos nuestra playlist de Spotify: “Hip Hop Mexicano 2024 ❂ Sin Hype Ni Aditivos“, una selección de lo que a todo el equipo de Trackzion nos parece lo mejor del Hip-Hop hecho en México durante el año pasado, de ese que nos enorgullece como heads decir que nos gusta y se hace en nuestro país cuando los turistas preguntan por dónde.

Una vez más la lista se va ampliando, tanto en cantidad de tracks, como en estilos. En esta edición podrán encontrar a nuestros favs y viejos conocidos, así como a nuevas voces o banda que se sacó buenos flows, beats o temas. Ya saben que lo nuestro son el flava y los skills, no si alguien es famoso o no.

Una cosa que nos parece importante resaltar es que durante 2024 regresaron los temas rappers a la música y eso nos parece chido e importante para el desarrollo de un Hip-Hop sano, no sólo de la proyección masiva del rap y los personajes atractivos para el colectivo.

De esta manera es que en la nueva playlist podemos encontrar desde la nueva etapa barroca de Tino El Pingüino y el existencialismo rebelde de Juancer El Bastardo, a la fuerte cotidianidad de Faruz Feet y el orgullo optimista de Manotas. De los flows pegajosos de Phyzh Eye y Adan Cruz, a la voz elegante de Montebel y la crítica social de El Profanador. Y claro que mucho más: Sipo One, Ana MC, Tato ATK, Luzock, T Capital, Clxsta, El Profanador, Lordd, Little el Crack, Bizor, Señor Marrano, Son de Tarso, Logan Hate, Gundam Machete, Golosinomano, Mike Díaz, Spvce Problems, Bremont 420, Geassassin, Hione, iQlover, e incluso por ahí un tema de Alemán.

También podrán encontrar propuestas nuevas interesantes que les hacemos con dos tracks de 12-Rebros, los beats de Crismo VC y Badknees, así como varios temas de Solo Cadaver.

Sin más preámbulo, dense. Les recomendamos escucharla en orden para que se metan en nuestro mood.

Y bueno, porque muchos lo pidieron, dejamos en la playlist los tracks de la selección correspondiente al 2023. Los podrán diferenciar por la fecha en la que fueron agregados. O en su defecto, la del 2024 termina con “Cenizas” de Racal Tresvecestres y la del 2023 empieza con “Estrobos” de Tino. Así que ya son casi 7 horas de una buena selección nacional.

El pasado 13 de mayo, Juancer El Bastardo y La risa de Asgard publicaron “Balagardo”, un sencillo que plasma de manera muy creativa la vorágine de viajar en el transporte público de regreso de la chamba.

Pues hoy el duo perteneciente al crew de El Monsón nos tienen un video que lleva a la vida todo lo que nos hizo imaginar la canción: el paisaje lleno de gente, ruido, claxons y el emputamiento de cargar los pedos de la chamba, y la vida en sí, entre tanto calor y empujón.

“Balagardo” fue dirigido por A Milli Skills con fotografía de Bronze Mx y edición de Dhapower, una terna que ya habíamos visto interactuar en otros trabajos visuales de El Monsón como “Capricornio” de CRNZ, “Perro de Vulca” de Smak y “Quémate en Casa” de Yak-Mag.

Sin duda alguna un video original, atrayente y casi interactivo que dan ganas de hacer un trend propio en reels o TikTok.

¿Recuerdan a la Gran Eme de Scratchamama? Hace tiempo que es el empleado del mes de Revancha en la CDMX y hace poco se compró un MPC One y anda haciendo beats, pueden escucharlos en su perfil de Soundcloud.