“I preach this all the time but whether it’s jazz, hip-hop, blues, rock and roll, it’s the same story every time. It’s the same people, just different generations and different modes of expression but it’s still coming from the same place. It’s coming from oppression, it’s coming from pain, and it’s coming from the pursuit of joy and hip-hop is all of that and it’s the most relatable form culturally right now”.

-Sacha Jenkins reflexiona en entrevista en 2022 con Okplayer.com sobre su transición de periodista hip-hop a documentalista y productor audiovisual.

“Sé que siempre digo esto todo el tiempo, pero ya sea jazz, hip-hop, blues, rock and roll, siempre es la misma historia. Son las mismas personas, sólo diferentes generaciones y diferentes modos de expresión, aún así vienen del mismo lugar. Vienen de la opresión, del dolor y de la búsqueda de la alegría. Hip-Hop es todo eso y es la mejor forma cultural con la que te puedes identificar en este momento”.

“[DJ Krush, DJ Shadow and Mo’Wax] It was different from breakbeats, even of what they were calling trip-hop at that time. It was a sort of mélange of beats with a different kind of rap delivery, or less about lyrics and more about music. This was interesting, because I’m from the culture and I’m choking of lyrics and I need the cool-out kind of stuff, think-about stuff, rather than told stuff. It was a transition of music and sounds for everyone “

– En entrevista con Hennessy, Futura 2000 habla de relación especial que tiene con DJ Krush por tantos años a pesar de la diferencia de idiomas y la importancia del movimiento de hip-hop instrumental que se dio con Mo’ Wax a mediados/finales de los 90.

“[DJ Krush, DJ Shadow y Mo’Wax] Eran diferentes, no sonaban a breakbeats, eran diferentes incluso de lo que le estaban llamando trip-hop en esa época. Eran una especie de mezcolanza de beats con rap hechos de otra manera, o era menos lírico y más musical. Para mí era interesante, porque, como vengo del hip-hop, los párrafos largos de raps me atosigaban, necesitaba música para relajarme, música que me permitiera pensar, en lugar de historias. Ellos eran una transición de música y sonidos para todos. “

Deberían publicar una versión traducida al inglés de las respuestas de DJ Krush. Si alguien sabe japonés, se lo agradeceremos.

Y si no saben a qué se refiere Futura, hace un par se años, en los shows 336 y 337, comenté algo al respecto y puse un par de tracks.

“Las visitas a mezclar nuestros discos a Nueva York, mezclar en estudios como el D&D (que ya no existen), dónde se han hecho tantas y tantas canciones clásicas del Rap de toda la vida. Eso para mí fue un antes y un después. Muy emocionante […] Creo que lo que le falta a algunos productores/beatmakers es preocuparse más por el sonido de sus producciones. Invertir en mezcla lo veo básico en una buena producción”

R de Rumba sopesando el estado actual del beatmaking en su país.

“Being an executive is a thankless job. If [an artist] fails, you did it. If they succeed, they did it.”

Jay-Z platica con XXL sobre su experiencia como presidente de Def Jam.

“Ser ejecutivo en la música es un trabajo sin agradecimientos. Si un artista falla, fue tu culpa. Si tiene éxito, ellos solos lo hicieron”.

“Nobody crossed it over to non-hip-hop fans and made them feel like hip-hop, until Slug. Run DMC did it. They were a great rap group that operated with rock and roll ethics. Slug was our punk rock model that would play for anybody because he felt this was music you needed to hear — no matter who you were.”

Siddiq y Brother Ali, en entrevista con Impose Magazine, hablando sobre la razón del éxito de Atmopshere.

“Nadie hizo el crossover con los fans non-rappers y los hizo sentir como hip-hop, hasta Slug. Run DMC lo hizo. Eran un gran grupo de rap que operaba con la ética del rock and roll. Slug era nuestro modelo punk que tocaría para cualquiera porque sentía que esta era la música que necesitabas escuchar sin importar quién fueras”.

“I couldn’t care less. I’ve never worked in Hollywood, I always work in New York…. If tomorrow nobody would finance my films and nobody would finance my theater plays or nobody would publish my books or anything, I’d still get up and write because that’s what I do. I will always work. What happens to it commercially is another matter. I’ve always worked since I was 16.”

Woody Allen en entrevista con la revista France24 acerca de lo que realmente lo mueve y ban hollywoodense provocado por la desinformación de su caso.

“No podría importarme menos. Nunca he trabajado en Hollywood, siempre trabajo en Nueva York … Si mañana nadie financiara mis películas y nadie financiara mis obras de teatro o nadie publicara mis libros ni nada, de todas maneras me levantaría y escribiría porque eso es lo que hago. Siempre trabajaré, lo que le suceda comercialmente es otro asunto. He trabajado desde que tengo 16 años”.

“In the 80’s when we said we wrote a freestyle rap, that meant it was a rhyme that you wrote that was free of style. Meaning it’s not a subject matter, it’s not a story about a woman, it’s not a story about poverty, it’s basically a rhyme just bragging about yourself. So it’s basically free of style, that’s really what a freestyle is.”

– Big Daddy Kane citado en el libro How to rap: The art and science of the Hip-Hop MC de Paul Edwards.

“En los 80s cuando decíamos que habíamos escrito un rap freestyle significaba que eran rimas que habías escrito libres de estilo, es decir, que no tenían una temática: no eran una historia sobre una mujer, no era una historia sobre la pobreza, era básicamente un rima presumiendo de ti mismo. Básicamente a eso se refería con libre de estilo, eso significaba freestyle“.