Historia Hip-Hop
Jauría de Rimas publica nuevos temas, junto a remixes y remakes de viejos tracks
A 21 años de su último trabajo juntos y 19 de haberse separado, Ose, Demo y Kapi, conocidos en conjunto como Jauría de Rimas, regresan con nuevo álbum: Classic jarkor never dies.
Tal vez un título y portada más atinados no lo hubiera hecho parecer como esa nostalgia de viejo obsoleto, pero créanme, pongan en pausa su enciclopedia y dense la oportunidad de escucharlo, ya que será una experiencia diferente. Es de esos trabajos que te dejan pensando qué es lo viejo y qué es lo clásico en el sonido hip-hop, ya que reúne tracks nuevos, remixes de temas previamente publicados y versiones revisitadas de viejas rimas y beats. Según su presskit y descripción en su Bandcamp, la intención es repensar cómo sonaría el grupo actualmente si no se hubiera separado.
Personalmente, Ose siempre fue de mis MCs favoritos de la época maquetera de España (e incluso la dosmilera con sus feats o proyectos como Panzers): tenía esos raps realistas con líneas muy fuertes, gran manejo de la ironía, el sarcasmo y el humor, y de los pocos que podían sincopar o alentarse sin sonar teto. Eso sin contar con su actitud súper rapper. Obvio en esta entrega no decepciona.
Por su parte, Demo no se queda atrás al mostrar una evolución en el manejo de su voz a una un poco más natural. Ambos MCs resaltan con el sonido limpio y gordo que ha alcanzado Kapi en sus beats, scratches y grabaciones. Salvo el track que abre (“Los juegos del hambre”), todos los remakes o remixes son de él.
El ejercicio que les propongo es que vayan a escuchar sus trabajos previos (todos grabados en la segunda mitad de los noventas, en pleno boom del jarkor español con voces guturales y beats en mood tétrico) y después escuchen Classic jarkor never dies. O, algo menos cansado, que vayan escuchando el track viejito en cuestión e inmediatamente después pongan la nueva grabación.
Los tracks nuevos son los dos que abren: “Los juegos del hambre” y “Cómo, Cuándo, Dónde”.

“El Hip-Hop es y será” (entes “El Hip-Hop es”), “Mi destreza” (antes “Mi Destreza al escenario”) son dos tracks que estaban incluidos en su maqueta en cassette de 1995 El Hip-Hop… es
Mientras que “Frente al frente 2018” estaba incluido en su sencillo del 99, La resistencia. Y “La hora del jarkor 2018”, “Hiphopcresía” (antes “Eso sí que duele” con Hermano L) y “Dejad que se acerquen más”, las pueden encontrar en su LP del mismo año, Jauría, pero bajo el pseudónimo de La Trama.
Como ya mencioné, aparte del sonido más claro y gordo de Kapi en los controles y los beats, este proyecto es una curiosidad muy interesante porque reúne en un sólo lugar las pruebas de que aprender a usar la voz y el rapping, un beat bien producido y un sonido de grabación decente hacen una diferencia abismal.
Eso sin contar los dos tracks nuevos (“Los juegos del hambre” y “Cómo, Cuándo, Dónde”), o incluso los remakes de “Dejad que se acerquen más” y “Frente a frente 2018”, suenan muy potentes y a la par de los nuevos estilos de hip-hop español como Delaossa, Easy-S, Foyone, Ajax & Prok, entre otros nueva escuela.
Historia Hip-Hop
Recordando las tarjetas “Yo! MTV Raps” de 1991: El primer álbum coleccionable del hip-hop
En 1991, la fiebre del Hip-Hop alcanzó nuevas alturas cuando la compañía Pro Set (reconocida hasta ese momento por sus tarjetas de la NFL) lanzó una colección que hoy es objeto de culto: Pro Set MusiCards Yo! MTV Raps.
En ese momento, las tarjetas coleccionables eran muy populares, no sólo había de la liga de futbol americano estadounidense, sino también de las ligas de basketball, hockey, baseball, de automovilismo, de comics, de películas y personajes de Disney, y por supuesto, de música.
Pro Set MusiCards Yo! MTV Raps fue la primera serie de tarjetas dedicada exclusivamente a artistas de Hip-Hop y rap en un intento por capturar el auge cultural que el género vivía a comienzos de los noventa en todo el mundo.

La serie constaba de 150 tarjetas que destacaban a los artistas más influyentes de la época, incluyendo a De La Soul, Whodini, Eric B. & Rakim, Slick Rick, A Tribe Called Quest, Big Daddy Kane, EPMD, Queen Latifah, Boogie Down Productions, MC Lyte, Kid Capri, entre otros.
También se incluían artistas pop relacionados con la cultura como Heavy D & The Boyz, The Fresh Prince (ahora Will Smith), MC Hammer o Vanilla Ice.

Cada tarjeta ofrecía imágenes y datos que permitían a los fans conocer a sus artistas favoritos al incluir una fotografía del rapero/rapera o grupo (usualmente en una presentación en vivo o en una sesión promocional), y en el reverso había una mini biografía, datos curiosos, discografía destacada o contexto de su importancia dentro de la cultura hip-hop del momento.
Como toda serie de tarjetas, el checklist también incluía algunas tarjetas especiales, como datos deYo! MTV Raps, perfiles de los presentadores como Fab 5 Freddy, Ed Lover y Doctor Dre, así como detrás de cámaras y momentos históricos del show, el cual fue clave en llevar el Hip-Hop a la masa.
Pro Set MusiCards Yo! MTV Raps no sólo funcionaron como coleccionables: ayudaron a consolidar la identidad visual del Hip-Hop. En una era previa al internet, los hip-hoppas también podían conocer nuevos artistas, aprender nombres, rostros y estilos. Ver a nuevos nombres representados en formato de tarjeta les dio el mismo estatus que las estrellas del deporte o el rock, tales como Leaders of the New School, Monie Love o KMD (primer grupo de un joven Daniel “Zev Love X” Dumile, después conocido como MF Doom).
Además, consolidaron la importancia de Yo! MTV Raps como plataforma de difusión global del hip-hop, uniendo música, imagen y cultura de forma innovadora.
Hoy son piezas de colección muy buscadas. En sitios como eBay o Etsy, los precios varían desde $5 dólares por tarjeta suelta hasta más de $200 dólares por cajas selladas con sobres sin abrir. Algunas versiones “raras” como las tarjetas firmadas han alcanzado cifras más altas.


A casi 35 años de su publicación, la serie de Pro Set de Yo! MTV Raps se ha convertido en una cápsula del tiempo que refleja la diversidad y riqueza del Hip-Hop a principios de los años 90.
Checa este video de DJ Funktual enseñando su colección.
Historia Hip-Hop
The Orphanage: Hip-Hop Super Group
Historia Hip-Hop
Pete Rock sampleando en su home studio en los 90s
Pete Rock sampleando en su home studio en los 90s.

Podemos reconocer frente a sus crates una tornamesa Technics 1200, una mixer Gemini PMX-2001, los samplers Akai MG614, Akai S950 y su legendaria Emu SP1200.
Pic del día
“No One Else (Remix)”, una gran colabo de Total, Foxy Brown, Da Brat y Lil’ Kim
Total (Keisha Spivey, Kima Raynor y Pamela Long), Foxy Brown, Da Brat y Lil’ Kim durante la filmación del video de “No One Else (Remix)”

El video fue dirigido por Hype Williams en 1996. La foto fue tomada al exterior del banco que roban.
Fotografía
Conoce la sesión de fotos completa para la portada 21 & Over de Tha Alkaholiks
Parte de la sesión de fotos original para la portada de 21 & Over, álbum debut de Tha Alkaholiks.



Las fotos fueron tomadas por Mike Miller en una vinata en Los Angeles sobre Sunset Boulevard, cerca de Crescent Heights.


Entre su archivo de Hip-Hop, Mike Miller tiene otras imágenes clásicas de gente como DJ Quik, Tupac, Ice Cube, Eazy-E, Snoop Dogg, Redman, MC Eith, Ras Kass, Souls of Mischief, Wesley Snipes, entre otros.
Producción
La Roland TR-909: Un Clásico de la Producción Musical Moderna

La TR-909 de Roland, es una caja de ritmos creada en 1983 por Tadao Kikumoto. Fue una de las primeras máquinas híbridas que usaba, tanto samples, como sonidos análogos, para crear sus sonidos de baterías. Además, también fue la primera en incluir tecnología MIDI para sincronizarse con otros aparatos.
Los sonidos sampleados en realidad eran tres: un crash, un ride y los hi-hats, los cuales fueron sampleados a 6 bits. El resto de sus sonidos eran generados a través de síntesis análoga.
Aunque comercialmente no fue un éxito (se hicieron menos de 10 mil aparatos y Roland discontinuó su producción un año después), la TR-909 es un caja de ritmos que definió el sonido y evolución del Chicago House y el Detroit Techno, principalmente por su bass y el punch de su sonido.
Por supuesto también fue usada en el Hip-Hop por diferentes productores, desde el “Bassline” de Mantronix en 1985, hasta su uso más popular unos adelante como Ced-Gee de Ultramagnetic MC’s, Scott La Rock de Boogie Down Productions y DJ Jazzy Jeff en su primer álbum junto a & The Fresh Prince, Rock the House. Todo ellos publicaron los trabajos debut de sus agrupaciones en 1988, ahora considerados clásicos de la época dorada del rap.
Aquí algunos tracks importantes.
Y unos más del house, el R&B y otros géneros.
Actualmente está disponible como un plugin oficial de la marca.
Ilustración
Conoce a Greg Hawkins, el ilustrador que hizo la portada de Aquemini de Outkast

Greg Hawkins fue el ilustrador que hizo la portada de Aquemini tercer álbum de Outkast publicado en 1998 por LaFace Records.

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