La trayectoria de Sr. Zambrana no se entiende desde la inmediatez. Desde su irrupción en 2004 con “Soy Ibérico” y Crónicas de un Bohemio, hasta su consolidación como rapero y productor de más de dos décadas sin parar, su obra ha transitado con consistencia entre el hip-hop, el soul y el electro-funk. Postales desde el Oeste, su nuevo EP, no rompe con esa línea, más bien la actualiza.

Pero para presentar este nuevo trabajo tenemos que hablar necesariamente de su antecedente directo: Postales desde el Este, un EP de 2025 que proponía un ejercicio a partir de sampleos de música japonesa y una estética lo-fi de carácter nostálgico. Aquella entrega funcionaba como un archivo emocional en ánimo reflexivo y meditabundo con una estética jazzy.

En contraste, Postales desde el Oeste plantea una salida hacia lo externo: cinco tracks construidos sin sampleos, donde los sintetizadores toman el control y los ritmos electrónicos se articulan con naturalidad sobre bases de grooves funkys. El resultado es un EP más ligero en su mood, pero no menor en intención, ya que el rapero de Ripollet, Barcelona, mantiene su enfoque lírico personal, evocador y afirmativo, mientras adapta su delivery a un entorno más dinámico y actual.

El recorrido inicia con “Sideral”, el track que abre y establece el tono del proyecto: bajo funky, guitarras con acentos disco y un coro de voz robotizada que sitúa al oyente en un espacio expansivo directo a otras galaxias. Le sigue “Guilty Pleasure” con la participación de Al Pachyño de Mandruka en la guitarra, en donde Zambrana amplía esa atmósfera expansiva mediante una acumulación de referencias a la cultura popular de los noventa: videojuegos, series, pelis, personajes, dibujos animados y demás parafernalia.

El interludio “Chicago Radio” funciona como un guiño directo a la raíz house del proyecto, antes de dar paso a “No Sé Cómo”, uno de los momentos más frescos y libres del EP, y en donde muchos nos reflejaremos en ese protagonista y tendremos mementos de esas noches de fiesta en donde todo se nubla y la pérdida de control se siente cuando las copas (o tal vez algo más) te ganan. Como bien reza el verso: “Estoy en medio de la pista con los ojos cerrados / Veo la vida en slow motion, voy desacelerado / Me estoy lamiendo las heridas rodeado de pecado / Tal vez mañana sea otro día o tal vez sólo lo haya soñado”.

El quinto track y cierre del trabajo, “Mi Otra Mitad”, reduce el tempo y recupera una dimensión íntima. Es aquí donde podemos encontrar a Zambrana apaciguando su interior negativo en lo que es una actualización del sonido y flows con el que los conocimos en Crónicas de un Bohemio: convivencia de raps y versos cantados que, junto con los juegos en la mezcla de los sonidos y melodías, te van llevando suavemente por un viaje sónico muy entretenido. Una capacidad y estilo que sigue siendo uno de sus rasgos distintivos como productor.

De esta manera, si el “Este” proponía introspección, el “Oeste” plantea desplazamiento. Donde antes había memoria, ahora hay presente.

El lanzamiento Postales desde el Oeste de se da a través del sello mexicano En El Bus, dirigido por el periodista y productor Asgard Mendizábal y la artista visual Fridha Medel, y cuya línea editorial ha priorizado desde su fundación en 2006 trabajos que busquen dejar un impacto atemporal dentro del Hip-Hop Latinoamericano con títulos como Aquí Somos lo Que Hacemos de Tino El Pingüino, Chief Neemeye de Neemeye, Egregor de Yak-Mag, Lalala: Crónicas de un Niñoxico de Cevladé, Bienvenido al Incendio de Eric El Niño, entre muchos más. La inclusión de Sr. Zambrana a su catálogo refuerza ese enfoque y amplia una vez más el diálogo entre escenas de habla hispana.

Postales desde el Oeste está disponibles en todas las plataformas a partir del 1 de abril. Este EP marca además el inicio de una serie de colaboraciones entre Sr. Zambrana, Asgard, Dhapower y En El Bus previstas para 2026.

El hip-hop siempre ha sido un espacio para la confesión, incluso cuando se disfraza de dureza. En “Encima del edredón”, Ace Hitter, rapero originario de Morelia, y el productor La risa de Asgard, entienden esa dualidad y la convierten en una pieza donde la vulnerabilidad convive con el oficio técnico. Es la segunda colaboración publicada del dúo, pero suena como el resultado de una relación creativa que se ha ido cocinando con tiempo.

Musicalmente, el track se planta con autoridad en el terreno del rap: versos largos, flow
extraordinario y una energía que no pierde tensión. Lírico en forma y fondo. Ace Hitter navega entre el amor, el desgaste emocional y el proceso de reencontrarse consigo mismo a través de la música. Sus raps están cargados de juegos fonéticos y cambios de cadencia que hacen que cada línea empuje la narrativa hacia adelante, construyendo imágenes claras de relaciones vividas desde dentro, sin idealización. Como el mismo Hitter explica: “‘Encima del Edredón’ es como el 90% de las canciones que hago: un freestyle prácticamente. No es más que producto de las cosas que andaba pasando en el momento, unos cuantos meses después de haber estado en una relación y haber terminado, de vuelta a la soltería, encuentros momentáneos con ciertas chicas. Un tema que creo que habla un poco de la falta de control ante lo “pasional” y lo difícil que es a veces romper patrones repetitivos con ciertos hábitos”.

El coro rompe con lo esperado y se convierte en uno de los puntos más memorables del tema. Con un tono erótico y juguetón, y referencias en francés que dialogan con el beat, funciona como un respiro emocional y como una declaración de estilo: “Je rappelle a elle sous-vêtement, copita de ron y lenguas pa’ que se oiga mamalón / Mon amour, es que tú eres un bombón / Je vous donne la creme a toi encima del edredón”, que en español sería algo así: “Me recuerda a su ropa interior, copita de ron y lenguas pa’ que se oiga mamalón / Mi amor, es que tú eres un bombón / Te doy la crema encima del edredón”. 

La producción de La risa de Asgard apuesta por un collage sonoro que remite al hip-hop francés de los dos miles: sampleos cortos de cuerdas cortados en múltiples direcciones, voces fragmentadas y sonidos en reversa que crean una sensación de memoria en movimiento. Los diálogos tomados del cine y la televisión funcionan como transiciones emocionales, guiando al oyente por escenas de intimidad, conflicto, reflexión y regreso. Más que una canción lineal, “Encima del edredón” se siente como una serie de recuerdos encimados, un montaje que apela a la emoción antes que a la lógica narrativa.

“Yo escribí primero las frases en francés y Asgard le incluyo los diálogos ad hoc a la temática. Asgard es un camarada que desde que conozco me cae muy chido y creo que la conexión principal es eso, creo que colaborar y crear con alguien con quién te llevas bien es lo más idóneo. Lo que más me atrae del trabajo de Asgard es el profesionalismo con el que se mueve y la atención a los detalles, es propositivo también y equilibra un tanto el “caos”con el que yo trabajo, y para mi es siempre un gusto escribir y rapear un rato”, complementa el Hitter (también conocido como El Aldón), en entrevista desde Morelia, sobre el proceso creativo de la canción y la comunión con el productor con base en la Ciudad México.

El universo visual refuerza el concepto. La portada, a cargo de A Milli Skills, sitúa la escena en una recámara que funciona como espacio simbólico: íntimo, cotidiano y cargado de historia. No es un simple acompañamiento gráfico, sino una extensión del relato que la canción propone. Según el artífice, “la intención era hacer imágenes que según yo pensarían Godard o Jim Jarmush al escuchar los raps de Ace. De hecho desde la producción musical [que hice bajo el alias La risa de Asgard] comencé esa idea. Cada diálogo escogido no es casualidad, por ejemplo, desde la primera vez que escuché el coro, supe que quería usar ese diálogo de Perfumes, y de ahí fue encontrando otros en mi librería. Por eso esta vez no usé scratches de nuevo, sino un collage, un montaje sónico que te haga ver imágenes. Creo que es lo que me inspiran siempre los raps de Ace”.

Grabado por Ace Hitter en su estudio en Morelia, y mezclado y producido en En El Bus, el estudio y sello de Asgard en la Ciudad de México. El master fue realizado por Yasu2000 en Big Turtle Studios en Tokio, quien aporta una claridad y potencia que consolidan el sonido del dúo dentro de un estándar internacional.

“Encima del Edredón” ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Más allá de su carácter romántico o narrativo, el sencillo confirma que Ace Hitter y La risa de Asgard entienden el hip-hop como un lenguaje completo: sonido, imagen y emoción trabajando juntos para contar historias que no necesitan levantar la voz para dejar marca.

El pasado 13 de mayo, Juancer El Bastardo y La risa de Asgard publicaron “Balagardo”, un sencillo que plasma de manera muy creativa la vorágine de viajar en el transporte público de regreso de la chamba.

Pues hoy el duo perteneciente al crew de El Monsón nos tienen un video que lleva a la vida todo lo que nos hizo imaginar la canción: el paisaje lleno de gente, ruido, claxons y el emputamiento de cargar los pedos de la chamba, y la vida en sí, entre tanto calor y empujón.

“Balagardo” fue dirigido por A Milli Skills con fotografía de Bronze Mx y edición de Dhapower, una terna que ya habíamos visto interactuar en otros trabajos visuales de El Monsón como “Capricornio” de CRNZ, “Perro de Vulca” de Smak y “Quémate en Casa” de Yak-Mag.

Sin duda alguna un video original, atrayente y casi interactivo que dan ganas de hacer un trend propio en reels o TikTok.

“Llegaron Los Critters” a El Monsón.

El crew mexicano con sede en la CDMX está de estreno con el nuevo sencillo de Juancer El Bastardo y La risa de Asgard, una fiestota de drums duros y flows atléticos como acostumbran en sus entregas.

Como cuenta Asgard en su IG, “…Los Critters” fueron creados en una noche de fiesta en su estudio tras una plática de flows con Juancer. Hacia el final del track, recrearon lo que es una de sus Bodega Jams que organizan anualmente.

El título hace referencia a la película de 1986 titulada simplemente Critters, donde unos extraterrestres hambrientos llegan a devorar todo a su paso en un pueblo en Estados Unidos.

También encontramos otras referencias a lo largo de los versos de Juancer como Duro de Matar de Bruce Willis, Mia Wallace de Pulp Fiction, Omar Rodríguez, guitarrista y vocalista de The Mar Volta, aparte de las ocultas en los sampleos elegidos por Asgard.

Los scratches corrieron a cargo de Neemeye directamente de vinyl. Mientras el beat fue confeccionado por Asgard en su MPC One, sampleando extractos de 4 diferentes canciones. ¿Reconocen alguna?

Además, como se ha venido haciendo una costumbre de El Monsón y su búsqueda del sonido soñado desde el lanzamiento de Capricornio / Barra Cero de CRNZ, el audio fue trabajado por un ingeniero de su elección. La mezcla de “Llegaron Los Critters” la realizó La risa de Asgard en los estudios de En El Bus en la CDMX, mientras que el master ésta vez lo realizó Yasu2000 desde los estudios Big Turtle en Tokyo, Japón. Yasu fue el ingeniero encargado de mezclar y masterizar 再生 -Saisei-, el último álbum de DJ Krush.

“Llegaron Los Critters” es el segundo sencillo del Juancer y Asgard, tras en mayo pasado publicar “Balagardo”. Esperemos a ver qué nos tiene planeado este duo de pesos pesados del hip-hop mexa. Que, si se es observador, viendo la contra portada notamos que algo falta 🙌🏽

Durante esta primavera en los estudios de En El Bus estaremos experimentando en colaboración con distintos invitados y amigos, pero esta vez se nos antojó ir por el camino de algunas ramificaciones de la música electrónica.

Para inaugurar la serie Spring Lab presentamos a Angel Yair, un DJ de Ciudad de México que ha estado activo desde hace ya varios años, pero que recientemente decidió indagar más en el potencial de sus selecciones y, por fin. también empezar a producir.

Este es un proyecto dirigido por Dhapower.

Realización: Angel Yair Bañuelos Pérez / Juan Carlos Lucio Nevarez / Fridha Medel

Amigos/as, ya tenemos el nuevo calendario 2023 de En El Bus. Para los que no conozcan el concepto que hemos venido trabajando los dos últimos años, se tratan de 12 portadas de discos clásicos de hip-hop y una que otra nomás porque es la novedad perrona.

Desde los 70’s a los domiles: Freddie Gibbs, Evidence, Nas, J Dilla, Sean Price, Run the Jewels, Grandmaster Flash, Rakim, Rapsody, Lil Simz, Isaiah Rashad, Kendrick Lamar y más.

Como siempre, tenemos dos versiones, así que son 24 portadas que podrías tener.

Desde Wheather or Not, Jesus Price Supasta y Ruff Draft a Mr. Morale & The Big Steppers, Run The Jewelz 3 y Watch The Throne. Del Doggystyle, The Message y Return of the Boom Bap, al That’s Them, Sometimes I Migh Be Introvert y Piñata.

Una página a color por mes. Las medidas son 11.5 x 17 cm, perfecto para que no estorbe en tu escritorio, repisa o mesa de trabajo y sea funcional. Tiene los días festivos marcados. Engargolado con arillo metálico.

Su costo es de $250 (más envío para pedidos fuera de la CDMX).

Para pedidos y mayores informes, escriban a hola@enelbus.com o en las redes sociales de Dhapower, La risa de Asgard, En El Bus y El Monsón. Envíos a toda la República. Entregas personales en CDMX.

Decidí hacer ésta entrada personalmente y en primera persona en lugar de delegarla a algún colaborador como todas las de El Monsón. Ya estamos a casi una década de que decidí terminar el show de radio de Trackzion y mi papel en el Hip-Hop nacional ha dado un giro de casi 180 grados. Aunque siempre tuve una labor de productor en varios discos nacionales como Aquí somos lo que hacemos, Lalala (Crónicas de un niñoxico) o Crónicas jazzianas, se trataba de una función de dirección, un papel tipo Rick Rubin en hip-hop o Jim Wirt con Incubus. Sin embargo, desde el 2019 que publiqué “Sempiterno”, mi primer track como La risa de Asgard junto a Neemeye, esas skills se han ido integrando poco a poco con las de beatmaker como se ha podido ver en la evolución de la triada de El Monsón: Catnip – Chief Neemeye – Egregor. Lo cual nos lleva a EL GRANDE de Smak.

Hace un año Smak le cayó a En El Bus de nuevo y ésta vez nos encerramos una semana entera para ver qué salía. Literal, 24/7 con el micro y el sampler. El resultado fue EL GRANDE, nuestro primer álbum (juntos o por separado).

Desde el inicio teníamos en mente hacer algo innovador, y no hablando de vernos modernitos, sino en el sentido de renovar lo clásico; de intentar hacer un nuevo clásico. Eso claro que sólo el tiempo lo dirá, pero de entrada pienso que lo logramos en varios niveles, ya sea que hablemos de las estructuras de los tracks, de los scratches de Neemeye, de los flows y el uso de la voz de Smak, o de los moods y de las temáticas planteadas a lo largo de sus 7 tracks (algo en lo que el hip-hop nacional requiere un refresh urgente).

EL GRANDE es un álbum fruto de las reflexiones de Smak en un punto de su vida en el que se acercaba a cumplir 30 años y se cuestionaba esa vida que tomó tras dejar el rap de tiempo completo. Antes de ello Daniel, además de ser el hypeman de Menuda Coincidencia y líder de proyectos como la serie de cyphers Los de Moneterrey, individualmente tenía un futuro prometedor como freestyler y en las batallas escritas. No obstante, hablamos de un circuito que aún no se consolidaba como el oficio que es ahora, por lo que en 2017 encontró trabajo en Canadá y decidió irse a vivir con su novia por un tiempo.

Ese es el trasfondo de un disco reflexivo, maduro y, hasta cierto punto, nostálgico. De ahí que el título sea EL GRANDE y que hable de las tribulaciones cotidianas que tenemos todos día a día, nada del famoseo rapero, el cliché del rapero de esquina o los lugares comunes del rap romántico. También esa es la razón de darle un sonido natural a su voz: que se sintieran los matices de cada historia y el sentimiento de cada frase, nada de gritos o tonos falsos como acostumbran los raperos en español.

Por ejemplo, en “Nada Regresa” Daniel San (como también es conocido Smak al rapear), sopesa en tono nostálgico las marcas que va dejando el paso del tiempo en los recuerdos. En “Lejos de Todo el Ruido de la Turba” crea un monólogo consigo mismo cuestionando las presiones sociales que te pueden rodear a cierta edad y la forma que él encontró para evadirlas. En “Arriba del 10” recuerda en forma de relato personal sobre un piano ansioso lo que era ser un niño presionado por la auto exigencia para dar siempre lo mejor de sí. “Mau San” es un tema completamente personal dedicado a su padre. “Actitud” es un track rapper fuerte y directo, con la novedad de que no se dirige a la escena hip-hop de algún lado, sino que habla de los conflictos que el «ser» rapper trae consigo en la vida real: en el trabajo, en la calle, con los amigos y con la fam. Y por supuesto “Perro de Vulca” es un track de supremacía rapera en donde Smak evidencia su pasado batallero y muestra el grado de refinación al que ha llevado algunas técnicas comúnemente usadas en esos circuitos, como los flips de palabras, los combos semánticos y los punchlines que sintetizan todo con un nombre reconocido: Juan Carlos Bodoque.

En el apartado musical decidí hacer uso de un sonido más clásico para completar la sensación nostálgica que domina el álbum: Drums boombaperos que te meten en el mantra de los samples seleccionados. Arreglos scracheados y skits que van creando un diálogo con Smak y el escucha a partir de frases de pelis, shows de stand-up y versos de Nas, Pharahoe Monch, Mos Def, M.O.P., Rapsody e incluso Nicki Minaj.

Es en este punto es donde debo mencionar el trabajo de Neemeye en los detalles de tornamesismo. Y digo tornamesismo porque, como deben saber, Neemeye es el Chief, y lo es porque sus habilidades son infalibles en los cortes. Aparte de dar esa vibra hip-hop que caracteriza a las entregas de El Monsón, si uno presta atención a los combos que scratchea, ningún combo se repite, cada corte del fader es como ver tocar a Carlos Santana la guitarra. Si de verdad eres un head mexa, alguna vez en la vida tendrías que ver scratchear a Neemeye en vivo.

Y bueno, el disco tiene dos feat: uno en el apartado musical y otro en el apartado visual. En el primero Maiky Navajas agregó el bajo de “Perro de Vulca”, sumando gran dinamismo al track (Eso sin contar la mezcla y master de todo). Y en el apartado visual encontramos el trabajo de Bronze MX dando cara al trabajo con sus fotos, tanto para la portada, como para el video de “Perro de Vulca”.

Así es como hicimos EL GRANDE. En resumen, un álbum conectado directamente con la realidad que deja ver un rapero que no vive en la burbuja del famoseo y que tiene problemas y victorias como todos nosotros. Un trabajo que desde su concepción busca llevar al Hip-Hop hecho en México a nuevos lugares para dialogar con la gente de una manera diferente, real y directa. Hip-Hop adulto con flava y skills.

EL GRANDE puede encontrarse en todas las plataformas de costumbre como Spotify, Deezer, Bandcamp, YouTube, Apple Music, TikTok, etc.