“I think it just takes one little snowflake to start a snowball to go down the hill. That’s all I can hope for. I don’t know if I’m comfortable being quote-unquote a leader. But I do realize and understand that my role as a musician, and in the medium that I am, that people are listening to me. Kids are listening to me. We have power to influence minds and influence lives. So I respect that power. I really do. I’m not putting myself on a pedestal or anything like that. I think that’s dangerous. When you start playing with that, and you’re not careful, you can get yourself into trouble. Coming up, the music of my era was very conscious, it was popular culture to be aware”.

– D’Angelo platicando en 2015 con Bobby Seale (co-fundador del Partido Panteras Negras en 1966), sobre el movimiento Black Lives Matter y el poder de la música para encender un cambio social.

“Creo que basta con un pequeño copo para iniciar una bola de nieve que ruede colina abajo. Eso es todo lo que puedo esperar. No sé si me siento cómodo siendo, entre comillas, un «líder». Pero sí soy consciente y entiendo que, en mi papel como músico y dentro del medio en el que me muevo, hay gente que me escucha. Hay jóvenes que me escuchan. Tenemos el poder de influir en las mentes y en las vidas de los demás. Por eso respeto ese poder; de verdad que sí. No pretendo ponerme en un pedestal ni nada por el estilo; creo que eso es peligroso. Cuando empiezas a jugar con algo así, si no tienes cuidado, puedes meterte en problemas. En mis inicios, la música de mi época era muy consciente; formar parte de la cultura popular implicaba ser consciente de la realidad”.

“I always want to be on the cutting edge of something. If not on the cutting edge of a sub-culture or genre, because you can’t really choose that, I want to be on the cutting edge of my own psyche”.

– Eyedea en entrevista con The Crimson en 2004 reflexionando sobre las razones de su rechazo para ser firmado por Diddy a inicios de los dosmiles.

“Siempre quiero estar innovando algo. Si no es innovando en una subcultura o un género —porque, en realidad, eso no se puede elegir—, quiero estar innovando dentro de mi propia psique».

“I just have to believe in myself and I can’t expect support or I can’t expect people to always have the same thought patterns that I do and it’s cool”.

-Sacha Jenkins en entrevista con okplayer.com sobre su trabajo como periodista y director hip-hop y los proyectos que tarda más tiempo en publicar.

“Sólo tengo que creer en mí mismo. No puedo esperar apoyo o no puedo esperar que la gente siempre tenga los mismos patrones de pensamiento que yo, y eso está bien”.

“I preach this all the time but whether it’s jazz, hip-hop, blues, rock and roll, it’s the same story every time. It’s the same people, just different generations and different modes of expression but it’s still coming from the same place. It’s coming from oppression, it’s coming from pain, and it’s coming from the pursuit of joy and hip-hop is all of that and it’s the most relatable form culturally right now”.

-Sacha Jenkins reflexiona en entrevista en 2022 con Okplayer.com sobre su transición de periodista hip-hop a documentalista y productor audiovisual.

“Sé que siempre digo esto todo el tiempo, pero ya sea jazz, hip-hop, blues, rock and roll, siempre es la misma historia. Son las mismas personas, sólo diferentes generaciones y diferentes modos de expresión, aún así vienen del mismo lugar. Vienen de la opresión, del dolor y de la búsqueda de la alegría. Hip-Hop es todo eso y es la mejor forma cultural con la que te puedes identificar en este momento”.

“[DJ Krush, DJ Shadow and Mo’Wax] It was different from breakbeats, even of what they were calling trip-hop at that time. It was a sort of mélange of beats with a different kind of rap delivery, or less about lyrics and more about music. This was interesting, because I’m from the culture and I’m choking of lyrics and I need the cool-out kind of stuff, think-about stuff, rather than told stuff. It was a transition of music and sounds for everyone “

– En entrevista con Hennessy, Futura 2000 habla de relación especial que tiene con DJ Krush por tantos años a pesar de la diferencia de idiomas y la importancia del movimiento de hip-hop instrumental que se dio con Mo’ Wax a mediados/finales de los 90.

“[DJ Krush, DJ Shadow y Mo’Wax] Eran diferentes, no sonaban a breakbeats, eran diferentes incluso de lo que le estaban llamando trip-hop en esa época. Eran una especie de mezcolanza de beats con rap hechos de otra manera, o era menos lírico y más musical. Para mí era interesante, porque, como vengo del hip-hop, los párrafos largos de raps me atosigaban, necesitaba música para relajarme, música que me permitiera pensar, en lugar de historias. Ellos eran una transición de música y sonidos para todos. “

Deberían publicar una versión traducida al inglés de las respuestas de DJ Krush. Si alguien sabe japonés, se lo agradeceremos.

Y si no saben a qué se refiere Futura, hace un par se años, en los shows 336 y 337, comenté algo al respecto y puse un par de tracks.

“Las visitas a mezclar nuestros discos a Nueva York, mezclar en estudios como el D&D (que ya no existen), dónde se han hecho tantas y tantas canciones clásicas del Rap de toda la vida. Eso para mí fue un antes y un después. Muy emocionante […] Creo que lo que le falta a algunos productores/beatmakers es preocuparse más por el sonido de sus producciones. Invertir en mezcla lo veo básico en una buena producción”

R de Rumba sopesando el estado actual del beatmaking en su país.

“Being an executive is a thankless job. If [an artist] fails, you did it. If they succeed, they did it.”

Jay-Z platica con XXL sobre su experiencia como presidente de Def Jam.

“Ser ejecutivo en la música es un trabajo sin agradecimientos. Si un artista falla, fue tu culpa. Si tiene éxito, ellos solos lo hicieron”.